關於 rock guitar game ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

PHỎNG VẤN NGUYỄN TRUNG VÀ DỰ ÁN ÂM NHẠC CORRUPTED MOONLIGHT

Synthwave (hay còn gọi là Outrun, Retrowave hoặc Futuresynth) là một dòng nhạc điện tử được lấy cảm hứng từ nhạc phim viễn tưởng và trò chơi điện tử của thập niên 80. Nhạc Synthwave thường là nhạc không lời và có âm hưởng ''tương lai'', tập trung sử dụng tiếng piano điện tử dồn dập của thập niên 80 cùng tiếng trống được lấy cảm hứng từ nhạc House.

Có thể nói là tiên phong trong thể loại synthwave tại Việt Nam, dự án Corrupted Moonlight thành lập vào năm 2019 của Nguyễn Trung (nghệ danh Synchromancer) cùng với Hải Đăng (N1ppl3r1d3r) và Văn Mai (Pu55yluv4r) là một luồng gió mới đối với cộng đồng âm nhạc Việt Nam, khi nó lần đầu kết hợp những yếu tố trong âm nhạc cũng như điện ảnh trong quá khứ bắt kịp xu hướng hoài niệm thập niên 1980: tiếng synth, sample các âm thanh trong các phim và nhạc kinh điển.

Corrupted Moonlight hiện tại bao gồm 3 thành viên:
- Synchromancer (Nguyễn Trung): Producer chính, Media, Synthesizer/FX
- N1ppl3r1d3r (Hải Đăng): Trống, bộ gõ
- Pu55yluv4r (Văn Mai): Guitar

Bản thu 'Nightdrive', ra mắt ngày 25/1/2019, được xem như là bản nhạc Synthwave đầu tiên tại Việt Nam. Single sắp tới của nhóm dự kiến sẽ ra mắt vào đầu tháng 8 với tên gọi Hoàng Hôn 1985 (feat. Pha hay Fmaj7).

Dưới đây là buổi trò chuyện với Nguyễn Trung (Synchromancer) về Corrupted Moonlight về âm nhạc cũng như những dự án sắp tới của nhóm.

🙏Hỏi: Chào Trung! Cũng được biết đến Trung như một người bạn và những dự án của Trung từ khá lâu rồi. Trung được tiếp cận với aesthetic của synthwave lần đầu thông qua phim hoặc ca khúc nào, vào khoảng giai đoạn nào?
🔥Trả lời: Mình bắt đầu được tiếp xúc với Synthwave từ năm lớp 11 (/16-17 tuổi). Trước khi mình được tiếp xúc với Synthwave thì mình cũng đã nghiên cứu và tiếp xúc rất nhiều với Vaporwave, một dòng nhạc hàng xóm của Synthwave trong suốt những năm cấp 2 và đầu cấp 3, có thể nói như là một “con nghiện” vaporwave luôn. Lúc đó thì mình cũng biết đến Synthwave nhưng chưa có ấn tượng gì nhiều. Cho đến khi mình tìm nghe album Gunship/Self-titled (2015) của ban nhạc Gunship và Outrun (2013) của Kavinsky thì mình đã thật sự bị cuốn vào dòng nhạc mới này. Mình cũng may mắn được xem nhiều bộ phim quốc tế và được tiếp xúc với các trò chơi điện tử thập niên 80 nên việc mình “bắt” được với aesthetic của Synthwave khá dễ dàng.

Trước đây thì mình có chơi một số nhạc cụ như guitar, piano và tham gia một số phong trào rock trẻ ở HN nên mình cũng có một vốn kiến thức âm nhạc nhỏ, lúc đó mình tìm thì ở VN chưa có ai theo đuổi produce dòng nhạc này nên mình cũng muốn thử sức và giúp dòng nhạc Synthwave được biết đến nhiều hơn.

🙏Hỏi: Trung có thể giới thiệu sơ qua về quá trình thông thường để viết 1 track, từ giai đoạn lên ý tưởng cho đến phối khí và mixing/mastering được không?
🔥Trả lời: Giai đoạn đầu tiên của việc produce một track Synthwave là mình sẽ lấy ý tưởng. Ý tưởng đến từ việc mình xem lại những bộ phim 80s hoặc chơi những game như Hotline Miami, Cyberpunk 2077,… hoặc đơn giản chỉ là 1 tấm artwork của những nghệ sĩ visual theo phong cách retrowave. Tiếp đến là mình sẽ bắt tay vào viết giai điệu chính, rồi dần dần phát triển lên thành 1 bài.

Sound design của Synthwave thật sự không quá phức tạp như các dòng nhạc điện tử khác, nhưng quan trọng là phải khắc hoạ và giúp người nghe hình dung được phong cách âm nhạc của thập niên 80, ví dụ như sử dụng nhiều analog synths, tiếng snare sử dụng gated reverb đặc trưng trong nhạc của thập niên 80. Tuỳ thuộc vào ý tưởng của bài và subgenre của bài đó đang theo, ví dụ có những bài theo phong cách darksynth, cyberpunk thì mình sẽ mix và master gằn hơn, nhiều distortion hơn so với những bài nhẹ nhàng chill chill.

Vì ban đầu mình đã có ý định phát triển Corrupted Moonlight từ hướng chơi solo lên thành ban nhạc và đã lên thành ban nhạc từ cuối năm 2020 nên hầu hết các bài mình produce dù là nhạc điện tử nhưng vẫn dựa trên tư duy viết nhạc của Pop/Rock để các bài mình viết có thể chơi được bằng các nhạc cụ thông dụng và chơi cùng band.

🙏Hỏi: Những nghệ sĩ synthwave nào nói riêng và các nghệ sĩ khác trong ngành âm nhạc nói chung ở Việt Nam cũng như quốc tế ảnh hưởng lên phong cách làm nhạc của Corrupted Moonlight?
🔥Trả lời: Các nghệ sĩ synthwave quốc tế ảnh hưởng đến phong cách âm nhạc của Corrupted Moonlight nhất hiện tại là Kavinsky, Carpenter Brut và Douglas Holmquist. Mình cũng học được nhiều từ một số nghệ sĩ trong thập niên 80 như Modern Talking, Bonnie Tyler, Vangelis và đặc biệt là các ban nhạc hair metal như Motley Crue, Ratt. Dạo gần đây mình có nghiên cứu thêm dòng nhạc Mid-tempo Bass và nghe một số band metal hiện đại để produce vài bài cyberpunk remix.

🙏Hỏi: Những nghệ sĩ điện tử nào hiện tại ở Việt Nam mà Trung và nhóm có mong muốn collab?
🔥Trả lời: Hiện tại mình đang collab cùng với producer/DJ dubstep TPOLE từ 21 Center để remix các bài bọn mình thích theo phong cách cyberpunk, midtempo bass, hiện tại đã ra lò 2 bài là 'Nightdrive Remix' và Hồ Tây (Limebócx) remix khá hot trong thời gian vừa rồi, dự án tiếp theo với Tpole sẽ còn căng và gắt hơn. Trong tương lai mình muốn được collab cùng một số nghệ sĩ nhạc điện tử thể nghiệm ở Việt Nam như KIMTrang, Mona Evie để cùng nhau tìm ra chất liệu âm nhạc mới.

Ngoài dự án “con cưng” của mình là Corrupted Moonlight, Nguyễn Trung còn đảm nhiệm vị trí guitarist cho ban nhạc Aura Màu Đen (đã từng có nhiều show diễn trên Hanoi Rock City) và đồng thời cũng là một Graphic Designer với phong cách hướng về thập niên 1980.

Chúc Trung và Corrupted Moonlight thành công trong việc đem đến một aesthetic mới lạ gần gũi hơn với nền âm nhạc tại Việt Nam!

Cảm ơn Tule đã gửi thông tin tới Cổ Động.

BAN NHẠC BLUEMATO GÂY QUỸ CHO DỰ ÁN MV ‘CHUYẾN TÀU XANH’

Bluemato là dự án âm nhạc của Cao Ngọc Cú (Cao Ngọc Hoàng Nhất) và Đình Đình (Đinh Việt Tùng) là 2 người bạn học cùng từ cấp 3, được phát triển và định hình từ năm 2013.

Đình Đình và Cú vốn là bạn cấp 3, họ có ý định lập band từ năm 17 18 tuổi nhưng có nhiều lý do về tài chính, Đình Đình không mua được trống để tập nên không đi cùng với Cú quãng thời gian đầu. Trong giai đoạn đó, Đình Đình vẫn nuôi dưỡng đam mê bằng cách học qua đĩa lậu anh có và tập bằng đũa ăn cơm cùng ghế chơi game hỏng.

Vào một ngày quay cho một dự án quảng cáo zippo, Đình Đình đến thế chỗ diễn viên đánh trống do tay trống ban nhạc cũ của Cú không đi được. Trong dự án quay quảng cáo đó, anh thể hiện khả năng đánh trống của mình và bén duyên từ đấy. Anh bắt đầu chơi nhạc ở band nhạc Flash bang cùng Cú cho đến năm 2012, Cú muốn hướng đến việc nghiêm túc với âm nhạc hơn nhưng mọi người không tán thành và tan rã.

Khoảng thời gian không lâu sau, vào đầu năm 2013, Bluemato bắt đầu hình thành và cũng là lúc cả Đình Đình và Cú bắt đầu một hành trình theo đuổi âm nhạc đầy nghiêm túc và đáng nhớ.
Tên của ban nhạc được đặt ra vào một ngày đẹp trời Đình Đình và Ngọc Cú đi du lịch biển. Cả hai nghỉ chân ở khu tập thể nhà cũ thơ bé của Cú, sau thời gian tan rã band trước, cả hai đều muốn đi tiếp con đường âm nhạc. Ý tưởng ban đầu là một loại cây và màu sắc hai người cùng thích - đầu tiên họ chọn Bluegrape nhưng khi đi lên sân thượng khu tập thể cũ ấy, thấy cây cà chua bi mới đơm quả xanh, họ đổi thành Bluemato. Blue - màu của trời xanh, nguồn cảm hứng vô tận, màu của nỗi buồn và niềm vui cùng một tương lai với chân trời mới. Với hy vọng mang đến cho mọi người một thứ dễ chạm vào và nhận ra nhưng là thứ khó có thể nói thành lời, là tâm hồn và cảm xúc bất tận trong âm nhạc. Tên gọi này thể hiện mong muốn sự chân thành trong âm nhạc của band.

Vào năm 2013-2014, Bluemato theo đuổi dòng nhạc Shoegaze/Pop Rock, là một dòng nhạc ít band theo đuổi tại Việt Nam thời bấy giờ. Bluemato được có cơ hội ra mắt với công chúng lần đầu tiên khi tham gia Indie Go I - Một dự án để promote những band nhạc trẻ đang theo đuổi những thử nghiệm mới về rock của anh Hùng Mox (Trưởng nhóm Mimetals) cùng với sự góp mặt của Mimetals và Ngọt.

Vào khoảng cuối 2014 trong một giấc ngủ trưa Cú có mơ thấy nửa đầu của bài hát chuyến tàu xanh, nhưng anh chưa viết ra hết. Khoảng đầu năm 2015 anh bắt đầu viết và hoàn thiện bài hát này theo câu chuyện trải nghiệm tình yêu của bản thân.

Vào năm 2016, Bluemato bắt tay vào sản xuất EP đầu tay của band nhạc mang tên [Chuyến Tàu Xanh] và tổ chức sự kiện ra mắt tại Hanoi Rock City. Sau đó, ban nhạc tạm dừng 2 năm. Đến năm 2018, mọi người quay lại với đội hình mới cũng như chất liệu âm nhạc thay đổi rõ rệt. Cú thì nghĩ đơn giản thôi, vì anh chẳng biết làm gì tốt hơn ngoài chuyện chơi nhạc. Đình Đình thì không chịu được cuộc sống công việc mà không có nhạc xả stress.

Cho đến bây giờ, ban nhạc có thêm cây guitar Đờ Tùng (Hà Đăng Tùng), Keyboardist Mỳ Bò (Nguyễn Nhật Minh) và cây bass Tin Sunny (Nguyễn Thọ Tin). Đờ Tùng là một bậc thầy ma thuật không thể thiếu, gần như mọi thứ liên quan đến kỹ thuật âm thanh hay sound tiếng electric là do anh đảm nhiệm hết. Những gì anh làm không thể gọi là “bổ trợ” thôi được, vì anh quả là móng vuốt của ban nhạc. Tin là người vào muộn nhất nhưng lại là người đã chơi với những thành viên cũ của band từ rất lâu rồi. Người ta hay nói bass là âm trầm, là người support cho ban nhạc, nhưng thật ra không phải vậy, bass chính là xương sống tuyệt đẹp trong mọi sản phẩm, anh không chỉ hỗ trợ rất nhiều cho band mà còn là một nghệ sỹ biểu diễn rất tỏa sáng và làm nổi bật những câu solo khó trong âm nhạc của Bluemato với một nguồn năng lượng gần như vô hạn. Ngoài ra, không thể không nói đến Minh Mỳ Bò, tuy bắt đầu chính thức chơi cùng Bluemato vào 2018 nhưng Mỳ Bò đã giúp đỡ trên cương vị là support keyboard và trên tư cách là chủ một phòng thu - anh đã giúp đỡ ban nhạc thu âm một số tác phẩm như single “Tonight”. Minh gặp Cú từ rất lâu trước đó khi 2 người cùng chạm mặt nhau trong một cuộc thi festival cho các ban nhạc. Từ năm 2011 ấy, hai người bắt đầu trở thành bạn bè thân thiết, Minh phát triển sự nghiệp viết nhạc và phòng thu cho đến 2018 nhận lời chơi keyboard chính thức cùng Bluemato. Tuy là một người với tính cách thân thiện và dễ gần, Minh lại là một người rất khó đoán về âm nhạc, những nốt nhạc vẽ nên đầy nữ tính như một điệu múa, tâm tư âm nhạc khó lường như một cô gái đẹp, có thể nói Minh là gân cốt cho band nhạc trên cương vị là một người chơi Keyboard/Synthesizer.

Từ khi chính thức quay trở lại hoạt động, Bluemato đã ra mắt Single mang tên [Tonight] mang âm hưởng điện tử cùng B side [Ai Mang Cơn Mưa Đến] và tổ chức tour diễn đầu tiên của ban nhạc tại Hồ Chí Minh vào năm 2019. Năm 2020, Bluemato ra mắt Single [Cánh Giấy] nằm trong Ếch Ếch Compilation Album Vol.1 (là một dự án tổng hợp những bản thu âm do anh Alec Schachner khởi xướng của những ban nhạc và nghệ sỹ nổi bật trong music scene của Hà Nội như HUB, Hồ Trâm Anh, Project 420,...) và sau đó quyết định bắt tay vào thu âm Album đầu tay với tên gọi [Gió Thổi Mạnh]. [Gió Thổi Mạnh] cũng được thu âm tại Ếch Ếch Recording Studio với sự trợ giúp về kỹ thuật và công nghệ của anh Alec Schachner và anh Thắng Nháy (Guitar Plus, Orange Amplifier Vietnam), và đã hoàn tất quá trình thu âm vào tháng 7/2020. Tháng 11 năm 2020, ban nhạc tổ chức thành công show ra mắt album “Gió Thổi Mạnh" tại L'espace - Viện Pháp tại 24 Tràng Tiền, Hà Nội với gần 200 khán giả. Show diễn được lên các trang báo như: báo Nhân Dân, báo Lao Động, Vietnamplus, báo Quốc Tế. Show diễn đánh dấu một cột mốc lớn trong sự nghiệp âm nhạc của band.

Lần này, Bluemato xin được kêu gọi sự trợ giúp của các bạn cho dự án MV 'Chuyến Tàu Xanh', cũng sẽ là MV đầu tiên của ban nhạc! Nếu thích bài hát này, hoặc thích Bluemato, xin hãy ủng hộ cho dự án! (Link ở phần bình luận)

ÂM THANH CỦA TỰ DO TỪ NGUYỄN HỒNG GIANG

Nguyễn Hồng Giang là một nghệ sĩ và nhà sản xuất âm nhạc hiện đang sống và làm việc tại Sài Gòn. Bắt đầu từ 11 năm học piano cổ điện tại Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh, anh hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc thể nghiệm và hiện tại làm việc với vị trí một nhà sản xuất âm nhạc lấn sân trên rất nhiều thể loại: Hip-Hop, Rock, nhạc điện tử. Anh là người đứng sau những hit như 'Cho Họ Ghét Đi Em' của Huỳnh James, 'I Lab You' của Tiên Tiên hay 'Chết Đi Cho Rồi' của Cam và vô số các ca khúc khác. Ngoài ra Giang cũng đã từng tham gia rất nhiều các liên hoan âm nhạc tại Việt Nam cũng như trong Châu Á như Hanoi Sound Stuff, Hanoi New Music Meeting, Asian Meeting Festival, SoundLab 2016. Năm 2019, Nguyễn Hồng Giang đã release album Screenshot - tổng hợp 22 ca khúc mà anh hợp tác & sản xuất cho các nghệ sĩ Việt Nam.

🙏Hỏi: Chào anh Giang! Cảm ơn anh đã nhận lời mời phỏng vấn. Được biết anh đã phát hành một album Hip-Hop có tên là 'Cuộc Chơi', với sự tham gia của 13 rapper khách mời. Anh có thể bật mí quá trình lên ý tưởng và thực hiện album này?
🔥Trả lời: 'Cuộc Chơi' được phát hành vào tháng 10/2015, kế hoạch thì được bắt đầu từ tháng 7/2015. Ý tưởng được đến một cách ngẫu nhiên, nó đến cũng đúng thời điểm bởi vì năm 2015 kế hoạch âm nhạc của anh là phải có một album Hip-Hop. Về phần thực hiện thì cũng không có gì đặc biệt, anh làm một loạt beat nhạc sau đó mời các rapper tham gia. Công đoạn làm beat tốn khoảng 2 ngày, sử dụng nhiều chất âm thanh từ nhạc trap và Electro, Old-school Hip-Hop và những âm thanh của riêng anh.

🙏Hỏi: 'Cuộc Chơi' đánh dấu một bước tiến xa so với khởi đầu của anh là một nghệ sĩ chơi nhạc thể nghiệm và harsh noise. Điều gì đã thôi thúc anh trở thành một nhà sản xuất âm nhạc đa thể loại?
🔥Trả lời: Ngay từ lúc bắt đầu anh đã thích làm nhiều thể loại âm nhạc khác nhau. Anh không phải là nghệ sĩ chơi nhạc thể nghiêm hay harsh noise, hoặc là producer. Anh không đặt mục tiêu mình sẽ là ai mà chỉ tập trung hoàn thành những gì mình thích và lên kế hoạch cho âm nhạc do chính mình tạo ra. Âm nhạc là một thế giới rộng lớn luôn luôn thôi thúc anh phiêu lưu và khám phá. Đồng thời nó cũng là một trò chơi không bao giờ chán trong cuộc sống của anh, cảm giác giống như đang chơi game nhập vai vậy.

🙏Hỏi: Nghệ sĩ hoặc nhóm nhạc nào mà anh đã từng làm việc khiến anh cảm thấy ấn tượng? Kỉ niệm nào đối với anh là đáng nhớ nhất trong quá trình sản xuất âm nhạc? Năm 2015 cũng là năm anh hoạt động tích cực với các nghệ sĩ Hip-Hop ở Sài Gòn. Trải nghiệm này đã mang đến cho anh những điều gì thú vị?
🔥Trả lời: Có rất nhiều những nghệ sĩ và band nhạc mà anh cảm thấy ấn tượng khi làm việc chung gần đây nhất là Táo, Cam, Emcee K từ Sài Gòn và rapper Nuvon đến từ Busan, Hàn Quốc. Họ có nhiều cá tính rất đặc biệt và tài năng.

Mỗi giai đoạn anh đều có những kỉ niểm đáng nhớ riêng. Như năm 2006, anh một mình chơi nhạc black metal. Năm 2009, anh lập nên dự án harsh noise 'Writher' và trình diễn 2 buổi đầu tiên tại Nhà hát tuổi trẻ và Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh. Không thể kể đến giai đoạn sản xuất nhạc cho Time Keeper, giai đoạn gặp và làm nhạc cùng với những người bạn trong giới Hip-Hop, giai đoạn trình diễn tại Asian Meeting Festival và gặp những những người bạn đều có những ngôn ngữ âm nhạc gần giống như mình. Điều đó giúp anh cảm thấy anh không hề cô đơn trong thế giới âm nhạc rộng lớn này.

🙏Hỏi: Ngoài ra, anh còn là một nghệ sĩ biểu diễn hoạt động tích cực trong giới underground ở Sài Gòn - và là người đồng sáng lập Viet Music Reunion - chuyên tổ chức các buổi diễn underground. Theo anh, hoạt động của Viet Music Reunion có ảnh hưởng như thế nào đến cộng đồng nghệ sĩ địa phương?
🔥Trả lời: Viet Music Reunion là một sân chơi mở cho tất cả nghệ sĩ, bất cứ ai cũng có thể thể hiện âm nhạc của chính mình tại những chương trình tổ chức mỗi tháng. Anh cũng không biết nó sẽ tạo ra ảnh hưởng như thế nào, chỉ biết tiếp tục hoạt động và phát triển.

🙏Hỏi: Ngoài những hoạt động ở Sài Gòn, anh còn biểu diễn ở Hà Nội và một số quốc gia châu Á như Nhật Bản và gần đây nhất tại Soundlab 2016 ở Malaysia và Ordinary ở Thái Lan. Anh có thể nói thêm về những hoạt động âm nhạc anh đã làm trong thời gian ở các quốc gia này?
🔥Trả lời: SoundLab 2016 là một dự án mà 13 nghệ sỹ đến từ nhiều quốc gia khác nhau có 10 ngày sống và làm nhạc tại resort The Dusun tại Malaysia. Trong khoảng thời gian ở Malaysia anh có làm nhiều bài mới và sẽ có mặt trong CD tổng hợp của SoundLab.

Tháng 5 vừa rồi anh có tham gia trình diễn tại chương trình Ordinary 2016 ở Thái Lan. Tại sự kiện đó anh trình diễn ngẫu hứng cùng với visual của LongX [Cao Hoàng Long]. Cả hai cũng không có sự chuẩn bị gì trước, chắc cũng mấy năm rồi mới làm việc lại cùng nhau.

🙏Hỏi: Song song với việc hợp tác cùng các nghệ sĩ địa phương, anh vẫn thường xuyên phát hành các album noise và sound art trên Bandcamp. Đâu là nguồn cảm hứng khiến anh giữ một nhịp độ làm việc đều đặn như vậy?
🔥Trả lời: Làm nhạc không chỉ là công việc mà nó đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của anh. Anh làm nhạc như người ta cần ăn uống mỗi ngày. Việc làm nhạc đã trở thành thói quen và cảm hứng của anh cũng đến từ đó.

🙏Hỏi: Các tác phẩm noise và sound art của anh có sự thay đổi đáng kể theo thời gian. Khi mới bắt đầu sự nghiệp, chất liệu hầu hết là analog, và sau này chuyển dần sang digital. Lí do nào dẫn tới sự chuyển đổi này? Anh muốn khám phá những ý tưởng, phương hướng nào qua những thử nghiệm này?
🔥Trả lời: Nó không hẳn là sự chuyển đổi - anh vẫn sử dụng và kết hợp cả hai với nhau. Sau này vì lý do công việc mở phòng thu, sản xuất âm nhạc nên hầu hết toàn bộ thời gian anh phải làm việc với digital nhiều hơn. Điều đó giúp anh tiện lợi lưu trữ, quản lý tất cả âm thanh và ý tưởng của riêng mình.

🙏Hỏi: Ngoài ra, em còn được biết anh có việt một patch (*) dành cho cả việc sản xuất lẫn trình diễn, anh có thể giải thích thêm về nó?
🔥Trả lời: Patch này có tên là 'The Architect'. Nó giúp anh điều khiển, trình diễn và phác thảo ý tưởng, thiết kế và biến đổi âm thanh. 'The Architect' có thể sử dụng cho tất cả thể loại âm nhạc và được anh viết hoàn tất trên Audio Mulch và Bidule. Anh sẽ cập nhật phiên bản trên Max MSP và Reaktor nếu anh có thời gian. Ngoài ra anh có thiết kế controller để điều khiển patch này trên Ipad. Trong tương lai nếu kiếm được người làm chung anh sẽ biến nó thành phiên bản standalone.

🙏Hỏi: Những chất liệu âm thanh nào thường xuyên xuất hiện trong âm nhạc của anh ? Chúng có ý nghĩa như thế nào đối với anh?
🔥Trả lời: Anh sử dụng rất nhiều chất liệu âm thanh khác nhau để làm nhạc. Đặc biệt anh thích nhất là feedback, distortion, những âm thanh có tần số cao xuất hiện trong black metal, death metal, grindcore, drone doom, dark ambient - những thể loại âm nhạc mà anh rất thích nghe trong khoảng thời gian học piano tại Nhạc Viện.

🙏Hỏi: Em được biết trong lĩnh vực nhạc thể nghiệm và sản xuất âm nhạc, anh là một nghệ sĩ tự học. Việc tự học đã cho anh những điều gì giá trị và những thử thách như thế nào?
🔥Trả lời: Việc tự học giúp anh có thể tùy ý làm và thử nghiệm tất cả những gì mính muốn. Thử thách chỉnh là nó sẽ không giải đáp thắc mắc cho mình mà chính mình phải tự trả lời câu hỏi.

🙏Hỏi: Anh còn có những dự án ngoài lề rất thú vị khác, trong đó có thể kể đến dự án instrumental rock Time Keeper. Câu chuyện đằng sau sự thành lập của dự án này là gì?
🔥Trả lời: Câu chuyện rất đơn giản: Một ngày, anh đang làm nhạc ở studio thì anh Tô đến chơi và tình cờ ngẫu hứng với cây guitar. Anh thu âm lại sau đó phối bài và dàn dựng thành một tác phẩm âm nhạc hoàn chỉnh. Từ đó cả hai lập nên Time Keeper. Time Keeper đã có nhiều buổi trình diễn tại Sài Gòn. Anh Tô chơi guitar và anh chơi keyboard.

🙏Hỏi: Điều gì khiến anh tâm đắc nhất khi thực hiện album và chơi nhạc cùng với anh Tô?
🔥Trả lời: Cả hai đều có cuộc sống và con đường khác nhau nhưng vẫn có thể tạo ra âm nhạc của chính mình. Đó là điều anh tâm đắc nhất khi chơi nhạc cùng anh Tô.

🙏Hỏi: Time Keeper đã ghi dấu ấn đậm nét trong giới underground rock tại Việt Nam trước khi ngừng hoạt động. Liệu Time Keeper sẽ tái hợp trong thời gian sắp tới?
🔥Trả lời: Có thể sẽ tái hợp nếu cả hai có thời gian.

🙏Hỏi: Quan điểm của anh về hai khái niệm underground và mainstream như thế nào?
🔥Trả lời: Hai khái niệm đó không quan trọng đối với anh, anh chỉ quan tâm đến âm nhạc.

🙏Hỏi: Với anh thì âm nhạc có ý nghĩa như thế nào?
🔥Trả lời: Kết nối, cảm nhận, và còn nhiều nữa. Âm nhạc đã đưa anh đến nơi mình muốn đến, gặp những người mình biết chắc là sẽ gặp.

🙏Hỏi: Nếu dùng ba từ để miêu tả âm nhạc của anh, anh sẽ dùng những từ gì?
🔥Trả lời: Nguyễn Hồng Giang

___
(*) Chú thích: Patch trong khuôn khổ bài viết này có nghĩa là một sơ đồ âm thanh viết bằng ngôn ngữ lập trình trực quan (visual programming language)
___
- Dự án 'OUTNHG' tổng cộng 520 bài nhạc thể nghiệm (tính đến 2019) do Nguyễn Hồng Giang sản xuất, phát hành dưới định dạng kỹ thuật số, tất cả đều nằm trong USB. Ý tưởng cuả dự án này Giang đã lên kế hoạch từ 2010, nhưng cho đến tận năm 2015 mới bắt đầu thực hiện và đi sâu vào nó, trong khoảng thời gian đó Giang vẫn hoạt động nhiều dự án âm nhạc khác, như Time Keeper và những dự án về nhạc điện tử, Hip-Hop, phòng thu .v..v. Dự án 'OUTNHG' vẫn đang được tiếp tục phát triển thêm, và tiến tới sẽ Nguyễn Hồng Giang có dự định phát hành cả Game.
- Noise Music là tiếng ồn âm nhạc. Loại hình âm nhạc này có thể xem là nghệ thuật sử dụng âm thanh, chấp nhận dung hòa tất cả mọi yếu tố của âm thanh như giai điệu, tạp âm, tiếng ồn, sự bất ổn trong tâm hồn, tiếng vọng từ tiềm thức… và tái hiện lại trong hiện thực. Những tiếng ồn đó được nghệ sỹ làm biến dạng qua các dụng cụ điện tử tạo ra tín hiệu âm thanh, độ vang, biến dạng sóng âm, có thể là âm thanh sống… tất cả tạo ra phục vụ cho ý tưởng của mình. Không giới hạn. Nôm na là đẩy sự cực đoan lên cao, bóp méo và làm cho sống động hơn. Nhiều nghệ sỹ trên thế giới theo đuổi Noise Music hoặc sử dụng chất liệu Noise Music như: Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Takehisa Kosugi, Yasunao…
- Tháng 11/2019, Nguyễn Hồng Giang đã tham dự chương trình 'Music Box: Into the Noise' (được tổ chức bởi VCCA) nhằm giới thiệu, chia sẻ về nhạc Noise. Qua sự kiện này, Nguyễn Hồng Giang đã trình diễn những tác phẩm trong dự án OUTNHG cùng đó kèm với hiệu ứng thị giác - đây là dự án gồm những thực hành nhạc Noise bởi Nguyễn Hồng Giang kéo dài từ năm 2017 đến nay. Bên cạnh đó, Giang đã chia sẻ với khán giả về nhạc Noise nói chung và các khía cạnh, các ứng dụng khác của nhạc Noise trong các dự án của anh.

___
Có thể bạn chưa biết: Bài phỏng vấn được thực hiện bởi Nguyễn Hồng Nhung (Sound Awakener). Sound Awakener cũng là một dự án về nhạc thể nghiệm của Nhung. Sau Giang, Nhung là một bạn nữ thuộc thế hệ trẻ mà Động vô cùng ngưỡng mộ, đặc biệt là họ có điểm chung là đều học piano cổ điển, và thực hành nhạc thể nghiệm, bên cạnh những dự án cá nhân khác. Ở bài phổng vấn sắp tới, Cổ Động sẽ chia sẻ với mọi người về Nhung nhiều hơn, về những câu chuyện liên quan và mong muốn của Nhung với âm nhạc.

This is a MV for 東京中央線 song from our latest album "Fly by Light".
The song is called "Cat & Mouse Game" written by Noriaki Fukushima.
The album "Fly by Light" is already in stores in Taiwan.
And it will be available in Japan from 2021/2/3.

東京中央線の新しいアルバム「Fly by Light」より、福島紀明作曲の
”Cat & Mouse Game”のMVを作りました。
アルバムは台湾では発売中。日本では2021年2月3日に発売予定です。

【台湾 Stores】
五大唱片
http://www.5music.com.tw/CDList-C.asp?cdno=441495678616&fbclid=IwAR0S23mJIfluHj1cVW_K2vPqwAh52Yzuw_rEsBkrokkP9NVhZT6JXFif8bI

誠品線上
https://www.eslite.com/product/1003292712681953073006?fbclid=IwAR12LVOrrhx8eHb4vwjS0IVKf4u4v_V3aZcj5nZ65Q9btZi44K69HxdWTac

佳佳唱片
https://www.ccr.com.tw/goods/398088?fbclid=IwAR3P6hSPK1OtOrWQh_rsQ7LBXPUtsFacnr8Y1YVpW5aFvO_ahfsQndYpVFI

【Streaming・配信】

Spotify
https://open.spotify.com/album/7LWpT4RQeYri3YBD9RqCZZ?fbclid=IwAR2a1iwaksv0LZRXO9EPiIpH3X3WOD98PBty8jgjPp9e1z0ZjxO89Whd6vw

Apple Music
https://music.apple.com/tw/album/fly-by-light/1545338280?fbclid=IwAR20H-tPDR7BY7Gcjsb3HU2NHuOkPDYq6LoyAAbTA0XhEdl1KUR8pQqlp6A



Twitterもやっています。https://twitter.com/tokyochuoline1
Instagramもやっています。https://www.instagram.com/tokyochuoli...

Official Website: https://tokyochuoline.com/

東京中央線(Tokyo Chuo-Line)：
大竹研 Ken Ohtake (g)
早川徹 Toru Hayakawa (b)
福島紀明 Noriaki Fukushima (dr)

＃東京中央線　＃FLYBYLIGHT #guitar


music jazz fusion rock funk soul instrumental Taiwan Tokyo trio FlyByLight 金曲獎　生祥樂隊　林生祥　東京中央線　東京　台湾　大佛普拉斯　陽光普照　山下民謠有限公司　ギター　ドラム　ベース　ロック　ファンク　インスト UCi53aFL9G3w2VepsFnxFw2w#東京中央線　#guitar #flybylight

Special thanks to 東東 for shooting this video!
This is a live footage of 東京中央線 on 2020/12/6 @萬華大鬧熱音樂祭　in 龍山寺 艋舺公園.
0:00 "遠距離恋愛”
4:39 "Closer to the Sky"
10:33 "車輪の再発明"
15:50 "Cat & Mouse Game"
20:36 "See the Light"
26:37 "When the Moon is Over"

東京中央線 new album "Fly by Light" is now on sale in Taiwan.

五大唱片
http://www.5music.com.tw/CDList-C.asp?cdno=441495678616&fbclid=IwAR0Ejpiae-wSBoDwVPdoc_mgBYgEJg6oIewJWwKccqvKHI7iXnyfePBwZT4

佳佳唱片
https://www.ccr.com.tw/goods/398088?fbclid=IwAR1n7Bm1ZkFpyGrGGYfyO--l0pJNdpjoAeov4N1ZCae4l6mHr2vYoNKa0KI

Spotify
https://open.spotify.com/album/7LWpT4RQeYri3YBD9RqCZZ?fbclid=IwAR0NvaGoRBk9dd9FUKGCISeTr0BBy7VPAiT2lb5L-7nvxSmPUkfGk1wgUtA

tidal
https://listen.tidal.com/album/165877415?fbclid=IwAR1CglYWAhXs0wZBXI2AyE00iNbrZ-nbsH7ypB9UkUsx9VW4TBf9ioAonP4

please visit official website for more info
https://tokyochuoline.com/

Twitterもやっています。https://twitter.com/tokyochuoline1
Instagramもやっています。https://www.instagram.com/tokyochuoli...

東京中央線(Tokyo Chuo-Line)：
大竹研 Ken Ohtake (g)
早川徹 Toru Hayakawa (b)
福島紀明 Noriaki Fukushima (dr)

＃東京中央線　＃FLYBYLIGHT #guitar


music jazz fusion rock funk soul instrumental Taiwan Tokyo trio FlyByLight 金曲獎　生祥樂隊　林生祥　東京中央線　東京　台湾　大佛普拉斯　陽光普照　山下民謠有限公司　ギター　ドラム　ベース　ロック　ファンク　インスト UCi53aFL9G3w2VepsFnxFw2w#東京中央線　#guitar #flybylight

東京中央線 Tokyo Chuo-Line is now getting ready to record new album. Here is our rehearsal footage. The song is called "Cat & Mouse Game" by 福島紀明.
We will play our new album premier show on 12/10 in 河岸留言西門紅樓.

東京中央線は新しいアルバムを作るための準備をしています。そのリハーサルの風景を少々。"Cat & Mouse Game" という曲です。

Twitterもやっています。https://twitter.com/tokyochuoline1
Instagramもやっています。https://www.instagram.com/tokyochuoli...

Official Website: https://tokyochuoline.com/

東京中央線(Tokyo Chuo-Line)：
大竹研 Ken Ohtake (g)
早川徹 Toru Hayakawa (b)
福島紀明 Noriaki Fukushima (dr)


#東京中央線　#guitar #flybylight

music jazz fusion rock funk soul instrumental Taiwan Tokyo trio FlyByLight 金曲獎　生祥樂隊　林生祥　東京中央線　東京　台湾　大佛普拉斯　陽光普照　山下民謠有限公司　ギター　ドラム　ベース　ロック　ファンク　インスト UCi53aFL9G3w2VepsFnxFw2w