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【2021奧斯卡入選十強短片介紹與正版觀看方式（一）：動畫短片】

（以下按照推薦順序排序）

★★★★
《#她的異想世界》Genius Loci
　Adrien Mérigeau｜16m｜法國
・克萊蒙費宏短片影展評審團特別獎
・柏林影展奧迪最佳短片獎
・高雄電影節

看完直接技壓群雄的短片，將動畫媒材發揮到最佳狀態的藝術展現，透過線條、幾何圖形、和水彩色塊，大膽解構日常物品、實體化抽象意念，有一種立體派和超現實主義的感覺。故事圍繞著一名在夜間逃離都市喧囂的黑人女性角色，以及她心中莫可名狀的張力和焦慮。儘管劇情並不明朗，但整體的流暢度和聲音的運用，神乎其技。

電影業界人士可在此申請觀看帳號：
https://watch.animationshowcase.com

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★★★★
《#卡佩瑪胡的魔法石》Kapaemahu（暫譯）
Dean Hamer, Joe Wilson, Hinaleimoana Wong-Kalu｜8m｜美國
・夏威夷國際影展最佳動畫片
・廣島國際動畫影展特別獎
・翠貝卡影展特別提及

由夏威夷原住民導演、以夏威夷原住民族語口述的夏威夷古老傳說。故事講述幾千年前，四名第三性的智者來到夏威夷歐胡島賦予當地人治癒魔法。出於感念之情，他們豎立了四個石碑紀念他們。千百年後，石碑們卻被囿在人造鐵柵欄後方，在車水馬龍的都市叢林中逐漸被人遺忘。這部片簡單輕巧，卻切到殖民、歷史、原住民文化、多元性別等議題，後勁十足。推薦影評人 Yawi （我隨便寫就隨便看）寫的專文：
https://www.facebook.com/seemoviescasually/posts/1351086548587884

免費觀賞連結：
https://vimeo.com/502313188
3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted

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★★★½
《#挖道兔》Burrow
Madeline Sharafian｜6m｜美國

於《靈魂急轉彎》片頭播放之溫馨短片，應該不少人都看過，且讓人再次讚嘆於皮克斯透過短篇幅就能營造感人情境的功力。以動物挖洞造家，傳遞沒有人是孤島的意念。特別在歐美飽受隔離之苦之時，人與人之間的連結與互助猶顯珍貴。

美國可使用Disney+平台觀賞

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★★★½
《#致傑拉德》To: Gerard（暫譯）
Taylor Meacham｜7m｜美國
・安錫國際動畫影展少年評審團獎
・芝加哥國際影展觀眾票選最佳短片

夢工廠的作品，雖然故事核心是老生常談的「勿忘初衷」，但技術成熟、炫麗流動的動畫效果，搭配討喜的一老一少角色設定，仍讓人感到心裡暖暖的。這部的聲音設計特別精緻，可以留心聆聽。

美國可使用 Peacock 平台播放：
www.peacocktv.com/watch-online/movies/kids/to-gerard/74260760-d35b-3526-b634-77f6a787953a

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★★★½
《#歌劇》Opera（暫譯）
　Erick Oh｜8m｜南韓/美國
・倫敦國際動畫影展觀眾票選獎
・美國 SXSW、Slamdance影展入選

透過一個金字塔構造，以及當中如螻蟻般不停穿梭搬運的小小人群，試圖構築出一種現代版的動態壁畫，彷彿致敬文藝復興的版畫，也在當中的細節埋藏了生老病死、文明興衰的各種人類經驗和輪迴。確實整體質感優美，且必須多次觀看才能細細品讀，但無限輪播後會覺得有點像是在玩 Monument Valley 手機遊戲一樣。

電影業界人士可在此申請觀看帳號：
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★★★½
《#蝸牛與鯨魚》The Snail and the Whale（暫譯）
Max Lang, Daniel Snaddon｜26m｜英/德
・英國動畫獎最佳配音（莎莉霍金）
・威尼斯電視獎最佳兒童劇集

英國童書改編、莎莉霍金配音的海洋冒險故事。整體有點偏長，海底的追逐和邂逅也讓人想到《海底總動員》。但說書人旁白的可愛韻腳，以及整體很皮克斯風格的畫風，仍然可圈可點。特別是海水的動態模擬、一些籐壺礁岩、鐵鏽船身等的觸感，也做得非常逼真。

英國可使用 BBC 平台播放： www.bbc.co.uk/iplayer/episode/m000cslw/the-snail-and-the-whale

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★★★
《#無論如何我愛你》If Anything Happens I Love You
Michael Govier, Will McCormack｜12m｜美國
・富川國際動畫影展最佳短片

以美國校園槍擊事件為主題的創作，透過亮光與陰影，隱喻親子之間若即若離的連結。美國觀眾或許會特別有共鳴，但感人的親子議題已頗有普世性。

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Netflix 付費會員觀看連結：
https://www.netflix.com/watch/81349306

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★★★
《#蹤跡》Traces（暫譯）
Sophie Tavert, Hugo Frassetto｜12m｜法國
・廣島國際動畫影展評審團特別獎

以法國古老野獸壁畫為發想的故事，談狩獵與傳承、獵人與獵物的關係。整體風格突出，以油畫和黑沙作畫，觸感非常粗獷、狂野，帶有野性、動感十足。即便視覺風格出眾，但故事的走向卻交代不明，稍微可惜。

觀賞連結1：
www.facebook.com/watch/?v=496054831243991
觀賞連結2：
www.arte.tv/fr/videos/073410-000-A/traces/ （3/31為止）

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★★★
《#出櫃》Out（暫譯）
Steven Clay Hunter｜9m｜美國

皮克斯第一部以同志為主題的動畫作品，也是第一次看到同志親吻的畫面。影視代表性的小小里程碑，透過淺顯易懂的故事（和有點太過便宜行事的衝突解決方式），讓更年輕的觀眾不避諱同性議題。繪畫風格上並無太突出之處。

美國可使用Disney+平台觀賞

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★★
《#是人》Yes-People（暫譯）
Gísli Darri Halldórsson｜9m｜冰島
・雷克雅維克影展-最佳冰島短片

一個古怪的北歐短片，講述一群得過且過的都會男女，日復一日喃喃唸著「Yes」，從事每天的例行公事。大概是想要批判現代人的行屍走肉，但動畫的成像有點粗糙，不太確定為何會入選短名單。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
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最終入圍的五部作品，將於美國時間 3/15 公佈。

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▲ 延伸閱讀：

【2021奧斯卡入選十強短片（二）：實境短片】
https://www.facebook.com/DansLeCinema/posts/1890145144476832

【2021奧斯卡入選十強短片（三）：紀錄短片】
https://www.facebook.com/DansLeCinema/posts/1890774954413851

【金馬57影展綜合短評與回顧】

世界上其他影迷恐怕很難想像，在台灣這塊小小的島國上，竟然還能夠如此蓬勃地舉行著實體影展，而且還不只一場。從春季取消的「金馬奇幻影展」，隨著疫情逐漸受到控制、人們也逐漸習慣於審慎樂觀的防疫生活，從暑期的「金馬經典影展」、「台北電影節」陸續開出票房佳績，直到秋季的女性影展、酷兒影展、高雄電影節、桃園電影節等，接續綻放。

而作為一年一度的壓軸大場，第57屆金馬國際影展共選映176部電影、453個場次，並在預售開賣後不久便突破了六萬多張票售出的佳績。與此同時，《刻在你心底的名字》、《孤味》、《親愛的房客》、《無聲》等國片，也如接力賽般，一一締造過往幾年難以想像的票房佳績。除了影迷們「報復性消費」、「抱復性看片」的心理因素之外，也更加印證了影院電影經驗的不可取代性。

本屆金馬影展以開幕片《#同學麥娜絲》拉開序幕。老實說，身為黃信堯導演前作《大佛普拉斯》的粉絲，這部探討四名中年男子的渾沌與失落，並沒有打中我的心。即便畫面變得咖樂佛、演員也都是一時之選，但故事的核心主軸並不清晰。焦點在四名角色之間輪轉，偶有亮點但缺乏收束力道，以致於整體達成的效應並沒有大於各部的加總，不免可惜。

類似題材的丹麥奧斯卡代表《#醉好的時光》則可以作為一個優異的對照。同樣聚焦四名中年發福、人生走入胡同的臭異男，《醉》以輕鬆詼諧的筆觸帶出了北歐國家日益嚴重的酗酒問題，但卻又不帶批判地直視了酒精「能載舟、亦能覆舟」的真實。麥滋米可森最後一段豁出去、「我們都曾年輕」的瘋狂舞蹈，為角色們帶來心靈的救贖，也示範了一個好結局的重要性。

說到狂舞，本屆閉幕片由兩部港片擔綱——《狂舞派3》與《手捲煙》。《#狂舞派3》為《狂舞派》的續集，並以續集電影罕見的聰明、具備充分自我意識的後設方式，為整個《狂舞派》宇宙拉高視野和高度。除了將消失的《狂舞派2》完美鑲嵌在電影之中，也積極面對明星光環、藝術創作的獨立與商業性、都市再造與社區文化意識等議題，甚至直接指控「地產霸權」對在地居民的生存權和自我認同的侵蝕，帶出背後更龐大的，對香港這塊土地的一個深深期許和警鐘。然而，或許是野心太大或是剪輯倉促，敘事上確實略嫌雜亂（竟還穿插了一段類似嘻哈文化緣起概論的紀實影像），最後的反高潮也不免令人有些不勝唏噓。

另外一部閉幕片《#手捲煙》則是演員導演陳健朗的首部長片作品，帶著傳統香港幫派電影的氣息，整體執行相當沉著穩當，選用不同族裔的演員代表「新香港」也頗有新意。與 2018 拍攝完的《狂舞派3》相比，這部在今年疫情期間拍攝完成的作品，更展現了香港現今日益嚴峻的社會景象。儘管故事仍是走商業類型路線，但在追逐戲和動作場景都有非常好的掌握（一場一鏡到底的打鬥戲，簡直媲美《捍衛任務》等級），林家棟氣場凌厲的演出也極具說服力。

今年金馬最讓我驚豔的作品，同樣也是一名新導演之作。馬來西亞導演張吉安以兒時回憶，雜揉著馬泰邊界的鄉野奇譚和神怪信仰，交出了一部介於恐怖片和愛情片之間的《#南巫》。它排除了俗爛恐怖電影中常見的突嚇畫面，或刻意懾人的音效，完全以鄉間的死寂和空曠，和自然光的閃熠和侷限性，搭載著傳統皮影戲和宗教儀式所使用的樂器作為配樂（配樂也是導演本人所作，才子來著），讓人完全深陷其中的詭譎氣氛，看得非常過癮。張吉安在蔡明亮和阿布查邦的夾擊下硬是竄出一股生猛強勁的影像生命力，攝影、聲音、場景、演員、劇本面面俱到，甚至還隱約帶出了當地多元族群和信仰的矛盾隱喻，是一鳴驚人的優秀之作，也是華語電影圈一個響亮的獨特新聲。

另一部私心非常愛的作品，則是由旅美中國導演趙婷所拍攝的《#游牧人生》。趙婷承襲了她先前拍《重生騎士》的素人調度功力，讓奧斯卡影后法蘭西斯麥朵曼完全融入美國中西部一群逐工作而居的新游牧民族，講述著一個後金融危機時代的破碎美國底層群像。趙婷以不可思議溫柔視角和人文關懷，去貼近這群不得不放下一切、堵上一切而驅車上路的人們。一部同時關於孤獨和連結的電影，溫暖不帶批判地看著生命中來去的過客，那些肩負著人生的包袱同時逐漸放手釋懷的孤魂，以及那些尋找歸屬和歸宿的人。日出日落、生生不息。好喜歡大量的自然光、天地蜉蝣般的遠景、仰望千古的星空與恐龍。《游牧人生》是今年我最愛的電影之一，趙婷也證明了她既不是溫溫德斯，也不是泰倫斯·馬利克，她就是趙婷。

其他幾部也還算喜歡的作品也約略帶過：《#小狼居家守則》像《歡迎光臨奇幻城堡》，談美墨邊界新移民與兒童的生存悲歌。兩位年輕演員的表演自然且靈性十足，但最後的結尾顯得有些太便宜行事。《#靜寂的鼓手》絕對是明年奧斯卡最佳音效獎的一大競逐者，透過音效設計讓觀眾模擬聽覺障礙者以及電子耳蝸使用者的世界；Riz Ahmed 交出從影以來最佳演出，整部片也很成熟地處理一段感情如何被創傷經驗給影響，Mathieu Almaric 煮的早餐也讓人食指大動。《#親愛的同志》彷彿用帕威·帕利科斯基的攝影美學，帶著一種肯洛區的精神，講述著蘇聯政府迫害人民的故事。這類作品看多了，但這部片的巧思是透過共產黨一名高層女主管作為主視角，同時又有許多諷刺與幽默注入其中，讓人看得津津有味。倒是結尾從民族情懷談回私人親情，顯得有些做小了。

即便兩者的切入角度和想傳遞的意念不盡相同，但《#默愛》接在去年的《燃燒女子的畫像》後問世，先天上就有些吃虧。然而相比《燃燒》，《默愛》仍有其可看之處，像是更樸實無華的日常描述，以及更充滿曖昧模糊地帶的情慾流動。凱特溫斯蕾的一記回眸眼神就能打動人心，可惜瑟夏的發揮空間就比較少，但整體而言還是賞心悅目、從容不流俗。《#Gunda》是一部奇妙的黑白紀錄片，沒對白沒配樂，拍的是農場上的豬、雞、牛。有的時候像在看蔡明亮電影，會自己腦補許多情境進去，就算沒有情節，黑白攝影也是極美。

而影展當然少不了補看一些經典老片，能在泰坦廳看《#恨》和《#蠻牛》（aka 馬丁的費里尼式渣男物語），真是一大享受，那個攝影美學真是橫空出世而歷久不衰。《#驚魂記》雖然以現今來看，一些解離人格疾患的病理和最後的 man-splaining 顯得有些不合時宜，但考量到創作年代，那真的是無可挑剃的完美經典。而侯孝賢的《#童年往事》、《#戀戀風塵》，甚至是枝裕和的《#電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》，也都讓人一頭栽進了上個世紀的台灣風景。充滿生命力的小人物故事，以及跨越時間的成長甘苦，都澆灌著這塊土地以及在此成長的新一代影迷。

本次金馬大概看了二十部左右，蠻慶幸大致而言都沒有踩到什麼雷。老實說，除了信義遠百電梯的撲朔迷離之外，我還挺喜歡在信義區跑影展的。然而，也因為看了很多晚上九點多的場（苦命上班族），因此回到家通常都是匆匆洗洗睡，沒有太多時間分享心得與影評。受限於排場衝突與時間有限，今年還有些沒看到的口碑佳作，像是新加坡的《#男兒王》、菲律賓的《#校園塗鴉派》，以及紀錄片《#迷航》、《#佔領立法會》等等，希望之後都能再陸續補上。

今年各位有看到什麼喜歡的、或是大雷的，都歡迎在下面分享一下喔！

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#金馬影展 #金馬57
#GoldenHorseFilmFestival

《蘇州河》20週年經典修復版--- 不見是見，見亦無見，愛比死更冷!

https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/229751882

來說一些往事。

我1998年末自美返台，立即就加入台灣嘉禾電影公司擔任副總，負責影片採購與整體行銷事宜，老闆徐金珠女士教了我許多台灣發行圈的事。當時的辦公室在開封街，我自己則租屋在建國花市旁，那是我在西門町活躍的年代，華納威秀剛成立的年代，台海危機後李登輝執政的年代，也歷經921的年代。

說也奇怪，除了一部成龍電影和幾部港片，我似乎完全沒有嘉禾的血液，反而經手了許多藝術電影，在我進公司之前，徐女士買了一批歐洲影展片。當時絕色影展特別成功，我們也做了不只一次嘉禾電影秀 - 《我如何爭辯（我自己的性生活）》《迷魂井》都名列其中。橫跨嘉禾與她後來成立的優士電影公司，我也在她麾下發行了陳果早期的97三部曲，以及許鞍華的《千言萬語》等港片。

然後就到了今天我要說的重點 - 《蘇州河》。其實《蘇州河》並非我在優士發行的第一部大陸片，張國榮主演的《紅色戀人》才是，女主角梅婷多年後出演《推拿》，也是我的前景發行的，因此特別有熟悉感。

我已經記不清楚徐女士是如何知道《蘇州河》的，應該是透過朋友的推薦。但我清楚記得兩千年的釜山影展（那是我頭一回參與釜山，當時影展舉辦地在南浦洞，而非現在的海雲台），我也第一次體驗了釜山創投PPP。年初在鹿特丹藉《蘇州河》勇奪最佳影片老虎獎的婁燁導演也有項目入選，就是後來著名的《頤和園》。已經取得《蘇州河》版權的我們自然每天和婁燁一行人和在一起，某個晚上的長街席地烤肉的活動更讓我至今印象深刻。同一年，吳米森的《起毛球了》和行定勳的《向日葵的聲音》都入圍釜山新浪潮單元，也開啟了我們20年的友誼。

西元兩千年《蘇州河》在台灣上映，我當時卯足了勁宣傳，還設計了一款電影商品 - 沙漏，上面貼著當時的主文案貼紙 - 「等一個愛人，要花多少時間？」那是我請當時特別紅的誠品文案高手李欣頻幫我想的。當年還發生了一件事，隔了那麼多年，也不是不能說。那年的金馬獎主席是推動兩岸電影交流的大老，為了和諧，他不希望《蘇州河》報名金馬獎，因為《蘇州河》當年未取得許可便參加國際影展，屬於違規參賽，主席希望報名的大陸影片都是安全的，不出差錯，從火爆爭執到心平氣和的協調，最終《蘇州河》做了影展的展映，沒有報名競賽，我親身經歷了整個過程。

西元2001年，我離開了優士，因為我一直想要回到我在美國的專業所學 - 電影製片。我到北京待了很長一段時間，甚至和北影廠的編劇一起籌備項目，那是大陸電影改革開放之前的年代。後來我回到台北，接了一個活，就是策劃第一屆的高雄電影節的選片與論壇，還因此認識我現在的妻子。隔年我就成立了前景。

快20年了，我發行了好幾部婁燁執導的電影，以及許多非常優質的大陸電影，幾年前也積極參與大陸獨立電影圈的活動，監製了好幾部大陸片。當年的計畫，十幾年後還是實現了。

我對《蘇州河》有著特別的感情，或許代表著我最初的熱血青春吧！20年來，婁燁和我有許多交集，我們年紀變大，但不變的是我們從未停止探索，包含這幾年我積極開拓的大陸項目與國際合拍。

看著戲院裡播放的修復版《蘇州河》，我非常感動，一切彷彿非常熟悉，但語境卻又如此年輕、如此的新，如此的自由。

明天，8月28號，《蘇州河》開始在台灣許多城市上映 - 20週年修復紀念，有空的朋友可以來捧場。

朋友說有一種愛情叫《蘇州河》，對我而言，有一種青春叫《蘇州河》- 面對過去，面對朋友，面對承諾。

我也將《蘇州河》的重映獻給離開我們的徐金珠女士，感謝您那幾年的教導。