Search
今天跟家屬解釋病情。
病人是腦幹中風，中的當下就昏迷指數只有3分，四肢逆冷，加護病房時就開始針灸介入，中間一段時間因為心臟節律不ok所以還暫停了幾天沒針灸，然後病人奇蹟似地仍撐到了轉普通病房，現在四肢溫暖且會流汗但仍然不會動，意識也沒有恢復，僅眼睛偶爾可以眨眼回應，氣切抽痰鼻胃管尿管，此外沒有更多的儀器輔助。
將近80歲的老先生，今天我跟他太太解釋病情，（應該也有七十多），How and by what?
以前年輕的我，會傾向避重就輕，含糊帶過。
可是現在的我，會清楚解釋來龍去脈（用家屬的年紀可以理解的語言），幾乎可說是殘酷地說明，但是，重點是，我用非常，極度柔軟 soft, tender, 的語氣去跟老太太說，用她習慣的台語，講解她能夠理解的，也讓她知道什麼時候她該「抉擇」.......
說到這段時她還是免不了老淚縱橫了。
現在的我完全不怕家屬在面前哭哭，哭哭是一種宣洩，要哭哭不出來才是煎熬。
#我們都是哭著來到這世界不是嗎
當一個gamer，一定要有一支厲害的手把！
今年GAME'NIR出的這支 PRO-X-DRAGON就真的厲害！
不論是體感、喚醒鍵還是amiibo，只要pro有的它都有！而且更好握、配上獵人風的龍紋特典圖騰，帥到不行！
(ﾟ∀ﾟ)+
我自己覺得最酷的是它還有兩種連發可以用！不論是按住連打、還是自動連打，都超好用！
遠程武器不用連點到手痠，MHR直接掛著採礦，不用一個周末就財富自由了！
加上6D雙驅引擎，震起來就像跑車引擎般的兇猛，臨場感倍增，又有1年的保固，再也不怕switch手把的飄移通病。
最近有要添購手把的同學可以認真考慮一下這支啦！
賣場傳送門：
https://gamenir.fun/自動連發龍紋手把
《哪吒之魔童降世》：6.5
首先這部電影確實是一部讓人眼前一亮的動畫，它整體的製作水準要高於幾年前的《大聖歸來》。
導演餃子有著非常大的腦洞，這部電影裡能看到他許多想像力的展現。可能是資金比較充足，一開始哪吒斗村民的戲就非常精彩，哪吒從一開始戲弄各個村民，到接下來智鬥孩子王，再到最後太乙真人跟李靖登場，整場戲節奏控制得非常好，而且也充分地把人物表現出來了。
接下來就是太乙真人帶哪吒進入畫中世界，可以說這裡是完全表現了餃子的動畫想像力，那場遨遊仙界的視覺衝擊非常大，把遊樂場與仙術漂亮地結合起來。
當然最精彩的莫過如最後的那場多人混戰了，四個人搶筆的動作設計非常驚艷，以往只有在美國動畫才會出現的動作設計，居然在這部動畫裡實現了。最後哪吒與敖丙的對決在動作上也格外地酷炫，尤其是哪吒把火尖槍對著敖丙那段，所有人都被這個場面完全鎮住了。
一部電影之所以好看，就在於導演放了多少小心思在電影裡面，而餃子這個新人導演就是不斷地把自己的小心思逐一放在電影裡，這種觀感愉悅就是這樣被製造出來。電影不止是講故事，也要設計故事，餃子在這一點要好過以往的國產動畫導演。
另外一點值得稱讚的是電影裡的人物塑造，尤其是哪吒，這個經典神話角色讓電影進行了一次極大的顛覆，看過封神原著的人都知道，哪吒在原著裡就是一個無法無天的小惡霸，如果照原著來設計，一定不符合當代人的價值觀，導演保留了哪吒的惡霸形象，把重心放在了他的內心世界。
這個電影實際是非常沉重的題材，它實際上講的是自我認知，哪吒也好，敖丙也好，甚至是申公豹，他們都活在大眾的偏見裡，哪吒代表的是社會與個體的對立，哪吒一開始選擇做的是努力想得到所有村民的認同。敖丙代表的是個體與體制的關係，敖丙為了家族，不得不想盡辦法被封神，進入到體制裡。問題是努力的融入是無法打破偏見，接納自己，無視偏見，反抗命運才是最好的出路。這也完全符合哪吒這個經典人物背後的反抗精神，這樣的主題在日漫美漫都是少見的。像火影，直到最後鳴人還是渴望得到大家的認同，但這種集體的認同感真的那麼重要嗎？
電影裡沒有絕對的反派，即使是申公豹也有心酸的過去，真正的反派恐怕就是代表體制的元始天尊了，如果能讓這一點放大，主題會更加深刻。
讚了這麼多，也是時候客觀地說說缺點了。
電影的前二十分鐘讓人非常不適，因為通篇都是屎尿屁跟一些惡俗的橋段。而這種自以為是的幽默貫穿了整部電影，甚至還加了一些過時的網絡用語。我不知道是導演真的覺得很好笑，還是背後電影公司要求加的，但這種惡俗且尷尬的笑料已經是國產動畫的通病了。尤其是四人搶筆那段如此精彩，卻非要加一個放屁的情節，瞬間讓整場戲垮了。
看的出導演很喜歡周星馳，處處都有對周星馳電影的致敬，但要搞清楚，周星馳電影之所以經典，橋段之所以好笑，不是在於那些屎尿屁，而是周星馳電影在無厘頭的同時還帶有一絲絲諷刺，既然想學周星馳，為什麼不好好學人家好的地方，偏偏學什麼屎尿屁。
因為某些惡俗橋段，甚至影響到電影的主題表達，電影講的是“偏見”這個主題，那你為何要設計一個長相大叔的女生來充當丑角，這種設計何嘗不是對這個群體的一種偏見。也許會有人說，我覺得她有問題，有偏見的是我。創造者設計一個人物有沒有惡意，還看不出來？看看人家尾田榮一郎是怎麼設計mr.2的？
第二個問題就是動畫的人物建模設計，這是一部中國的動畫，但你看這些人物五官，完全是照著迪士尼人物來設計的，最簡單的例子，拿《長發公主》女主的臉跟殷夫人對照一下，你會發現相識度非常高，因為這部電影的建模就是按照歐美人的臉型來設計，自然就會有這種突兀感。但中國動畫始終還是回到起步階段，模仿是最快的捷徑，只是希望將來有一天能有一部真正中國風的動畫出來。
最後我想說，雖然每次出一部口碑動畫，總有人說國漫崛起。但很多人可能不知道，國漫早就崛起了，先不說萬籟鳴先生的《大鬧天宮》，就說1979年的《哪吒鬧海》，無論是對體制的反抗，還是對父權的反抗，以及四條龍王隱喻四人幫的設計，那都是大膽且先鋒的。哪吒最後在眾叛親離下的自刎，極為悲壯，呈現了一個中國才有的古典悲劇色彩。也許如今看，動畫製作上要粗糙得多，但主創在藝術表達上要遠遠領先如今的這些所謂國漫爆款。
偉大的作品需要經過時間的沉澱，需要讓人反復觀看仍有收穫，更需要深刻的表達，我們想起我們記憶中的那些經典動畫，《千與千尋》，《紅辣椒》，《獅子王》 ，《UP》，我們可以跟任何人推薦這些作品。但《哪吒之魔童降世》呢？過了這段觀影熱潮，十年後再看著這些惡俗的屎尿屁情節，還能自豪地給別人說這是中國動畫的經典嗎？
希望這些動畫主創能明白，你們的電影之所以賣座，是因為技術的革新與視聽語言的魅力，絕對絕對不可能是因為那些屎尿屁！什麼時候國漫不再出現屎尿屁，我們再好好談談國漫崛起吧！
