【袁智聰：回憶三十年前的達明一派 | 本土新聞】
一九八六年，香港主流樂壇那個所謂「80年代樂隊熱潮」剛爆發，達明一派的首張同名EP就在當年三月面世，正有著推波助欄的作用。之前出版過唱片的樂隊就只有小島和太極，而Beyond則仍在「地下」(他們自資的《再見理想》卡帶專輯也好像是跟《達明一派》EP差不多同期發表)。
我是先在電台節目聽到達明一派的音樂，然後才看見他們的模樣。從一長髮一短髮的他們，到《達明一派》EP由張叔平任美術指導的「吹紙碎」唱片封面及宣傳海報，皆成功地叫人對這隊電子樂隊留下深刻印象，建立起他們別樹一幟的創新、唯美、脫俗形象。長髮飄飄的明哥，當年我們都說他像極了英國樂隊The Dream Academy主將Nick Laird-Clowes；但達叔的第一代平頭裝並不好看，令他看來有點薯頭薯腦的土氣。
那些年，達明的樂迷當中，不但吸納了一批本是較媚外的英倫音樂愛好者，還有一眾文藝青年(那時尚未用「文青」這個簡稱)。(節錄)
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#袁智聰 #劉以達 #達明一派 #陳少琪 #黃耀明
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達明一派陳少琪 在 [轉錄] 達明中的詞人--陳少琪篇- 精華區Anthony_Wong 的推薦與評價
達明中的詞人--陳少琪篇
香港樂壇八十年代中期掀起的夾Band潮，一直持續到了90年代初。在這個浪潮中，除了湧
現出一批優秀的，後來影響著香港主流、地下音樂的音樂人之外，還有一個重大貢獻，就
是隨之出現了一批新生的詞人。回看那個時代的樂隊，通常存在著兩個通病，就是演唱和
填詞都是弱項。可以看到，那時候處於一線的三支樂隊：達明一派、Beyond、太極，在演
唱上，前兩支的主唱黃耀明、黃家駒都是好手，而太極的雷氏兄弟及鄧建明就顯然弱些了
；在填詞方面，達明由於有"進念"人士的加盟，委實是最強的，而Beyond的劉卓輝，太極
的林振強、因葵也不弱。
綜合了這些方面，這三支樂隊才得以保持領先的地位，然而，也正是這些因素導致了在樂
隊潮過去後，達明雖解散仍保持至尊地位，Beyond走得最遠，商業、藝術上都取得成功，
而太極卻衰微下去。
之所以說到樂隊潮，是因為陳少琪對於那個剛剛出道的達明一派的意義，是深遠而不可替
代的。早期的達明一派與他們身邊那些樂隊並無本質上的區別，那時候的香港樂隊，一部
分走的是歐美流行的Pop-Rock路線，如Beyond、BlueJeans等，而達明一派與Raidas、 風
之Group等卻走上深受英國新浪漫影響的電子舞曲路線。早期的達明一派與Raidas一樣 ，
都有一位幕後詞人，算得上是半個樂隊成員。 Raidas的幕後詞人是後來聲名卓著的林夕
，而達明一派的就是陳少琪。從最初出道時推出的首張EP《達明一派I》到1987年的專輯
《等著你回來》，陳少琪所占的份量之重，幾乎是包攬了這時期的填詞工作。然而，無論
是達明也好，陳少琪也好，由於都是初上征途，雙方還在不斷磨合。在這一時期，達明在
音樂上不斷探索，風格也尚不明顯，而陳少琪所填的詞也有些參差不齊。
1986年3月達明一派推出首張EP《達明一派I》測試市場反映。EP中共有四首《模特兒》、
《惑星》、《愛的作弄》、《繼續追尋》，全系陳少琪所填。《愛的作弄》是劉以達為達
明一派寫的第一首歌，可以見到其中的稚嫩，而陳少琪所填的詞雖不見出色，然而卻有異
於當時情歌歌詞的寫法，著重講愛的流逝以及情之作弄，突顯愛情的陰暗面，後來達明的
情歌，也幾乎都是走的這樣的路子。《繼續追尋》和《惑星》是這張EP中得以流傳下來的
歌，《繼續追尋》的勵志歌詞以及《惑星》的溫馨中透著飄逸，都是達明很難得的一個側
面。尤其是雋永的《惑星》，開場的那段小號，簡直讓人心曠神怡，如同晨霧尚未散盡中
冰涼濕露的清新空氣，而後飄出的黃耀明明亮的聲音就像紅日初升，凝望身邊愛人的臉龐
，看愛的惑星，美妙不可方物，這是最初的達明唯一可以傳世的作品。
同年九月，達明推出《達明一派II》，收錄了電影《戀愛季節》的兩首歌《Kiss Me Goodb
-ye》和《迷戀》，後來，《迷戀》還推出過Remix版本。《迷戀》是早期陳少琪寫得較好
的一首歌，如"看著夜幕在慢慢轉"，這樣很形象的描寫，還有像"那刻的醉甜，難再體驗"
這樣的黯然，都寫得較到位了。
這張專輯中的《迷惘列車》、《圍牆》、《一夜情》，是達明前期風格的重要體現，這些
歌曲都深受New Romantic和Syn-Pop曲風的影響，可見到其中對英倫風格的模仿痕跡。而陳
少琪早期的這些填詞，都深具後現代色彩：如《迷惘夜車》 借由賓士的夜車來宣洩日間的
壓抑及必然承受的無奈；《一夜情》中寫出一夜情的多姿多彩， 卻也直指過後那種無愛的
空虛。然而，這時期陳少琪的填詞如達明的音樂一樣，都還在辛苦摸索，文不達意，過渡
生硬的情況也是有的。這些作品中，《溜走的激情》算是較為出眾，這首歌很像次年推出
的《傷逝》一曲的上集。達明一反電子風格的快歌路線，仔細經營這份傷感，前奏處的吉
他很精彩，與後來的《我們就是這樣長大的》的前奏吉他如出一轍，清亮的音色卻傷感。
陳少琪的詞描寫了兩人世界中的隔膜，而隔閡就是激情溜走的元兇，黃耀明唱著"我所走，
彷似是在退後"，這樣的哀是無法說出的苦。
1987年4月，達明一派推出了在他們音樂生涯中最重要的大碟《石頭記》。 《石頭記》本
是"進念"的一出舞臺劇，達明負責了其音樂，並演唱了其主題曲《石頭記》，也是從這裏
開始，"進年二十面體"開始介入到達明的創作中來。《石頭記》專輯的推出，是一條分界
線，達明從這才開始做出些有深度的東西來。《石頭記》及隨後的《等著你回來》專輯中
，不僅達明的音樂真正開始邁向成熟，陳少琪也形成了後來對詞壇影響深刻的填詞風格。
從這個時期開始，陳少琪喜歡將自己置身於活生生的世界，隨著這都市的脈動，去輸出屬
於這個社會的真血所凝聚而成的文字。這也使得他的詞作具有相當貼近都市的空間感、真
實感。他善於描寫80年代"無根一代"各種憤怒或無奈的心情，非常香港本土化的特色，幾
乎可說是一系列年輕人的小型文化史。如《馬路天使》將地點轉到馬路上，與青春一起馳
騁于黑街中，恣意狂野，突出了壓抑下的宣洩；《美麗新世界》以80年代年輕人最愛逛的
新世界廣場，來語帶雙關的暗喻心中的新世界；《崩裂》更露骨的寫出躲在隧道拿刀傷人
的"精神分裂"行為。巧妙取自希區柯克同名電影的《後窗》借寫偷窺的病態，反應社會人
心的反常，也有人說此歌反應的是同志題材，其實這首意旨不明的歌是出色的，緊密的編
曲，以及迷惘的歌詞"凝望著你，長夜動向，憑著冷窗，增加印象"，難掩的病態，不斷重
複似哀叫，竟是驚豔的。
和此類風格截然相反的是《無風的秋季》、《一個人在途上》、《傷逝》和《棄》。其中
，《傷逝》和《棄》都尤為精彩（《一個人在途上》，私以為後來黃耀明翻唱的國語版更
好）。後現代的愛情，正是傷心的大本營，《傷逝》以深沉的筆觸，以美得叫人心痛的新
角度來寫出愛，而連綿不斷的吉他以及背景中的大提琴，都營造出情之流逝的心傷。最末
一句："無限痛苦，卻美麗！"黃耀明的高音一下抵上去，當真是傷逝得亦有氣勢。《石頭
記》專輯以純音樂的《離》開場，以僅46秒的《棄》收尾，把全碟貫穿為一張概念唱片。
《棄》非常不俗，自始至終只有悲到盡的大提琴來鋪呈，而短短43字的歌詞，卻營造了濃
郁得化不開的悲情。"垂死心已沒法起，讓我天上覓轉機"，這竟是首帶有自毀傾向的歌曲
，當可算得上是陳少琪的力作之一。在達明於87年7月推出的混音EP《達明一派remix》 ,
收錄有電視劇《鐳射青春》的主題曲《長征》，後來的達明對此曲很是不屑，認為老土至
極。這也算是當年他們對商業的一次妥協吧。
《等著你回來》專輯中，陳少琪依然填了不少，且漸漸完善自己的風格。《今夜星光燦爛
》中的那句"恐怕這個璀璨都市，光輝到此！"叫人心驚膽戰。由都市空間出發來帶出詞的
意境與主題，是陳少琪運用得最成功的手法，這種手法在不同主題包裝下，像萬花筒呈現
出城市的光怪陸離。還可見於《溜冰滾族》："佔領這樂園，痛快作亂！"，通過80年代流
行的溜冰場來說出青少年借此逃避社會的壓制，尋求自我的空間，這倒和今日人們因語言
帶來負擔，從而興趣轉移到K場的現象相似；甘國亮的電影《神奇兩女俠》的主題曲 《神
奇女俠》，也說出了小白領女士在物欲橫流的都市中無奈的淒涼。這張專輯中，除開與邁
克合填的《上路》，《別等》一曲算得上是出彩。仍然是移民的題材，表達的手法卻不再
單一，前奏處的吉他引領密集的鼓點，緊湊的節奏中卻偏有一泄而盡的悲苦： "就似是我
熱熾的血流滿這地面。"末世的惶恐之下，話等，是一個多麼奢侈的概念， 陳少琪卻把這
種殘酷的拒絕眷戀刻畫得精彩非常。
從1988年的《你還愛我嗎》開始，達明一派開始步入顛峰時期，同時，給達明填詞的詞人
也開始增多，各有各風格，不再讓陳少琪獨美。然而，陳少琪卻在這張專輯裏填出了永恆
的《禁色》。《禁色》是一首純粹屬於達與明的歌，以達明的尖銳犀利，卻在這首情歌裏
以第一人稱去訴說，越發見得他們的至情至性。劉以達以鋼琴來開場，以蕭聲結尾，一個
個毫不含混的音符中，營造起唯美、哀婉、清冷、沉鬱，充滿了死亡的氣息。新古典的音
樂元素，同志的題材，隱諱的政治意味，都使得這首歌雋永。"為你，我甘願承受"是比刀
劍還鋒利的誓約，"可再生在某夢幻年代"是洞悉、悲淒後的終極祈望。
陳少琪，光憑一首《禁色》，這個名字就可傳世了。另外兩首，《你你我我》： "愛若逐
漸蛻變，哪可阻止避免？"是對愛無法把握，在物質極度繁榮的現代都市， 愛越來越虛妄
莫測；《血色薔薇》道出眾生的迷離，"罪行建滿了如墓碑"，末世的意味愈演愈烈。但是
平心而論，由於《禁色》的太過精彩，這另外的兩首就黯然失色了，這也是許多人認為《
你還愛我嗎》專輯概念淩亂、不完整的因素之一罷。
《意難平》專輯中，陳少琪填了兩首：《最佳朋友》和《VivaLaDiva》。《最佳朋友》是
首好歌，其旋律的流暢，在整張專輯中都是拔尖的，而陳少琪的詞給出了一個經典範例：
"讓熱愛變友愛"。都市的愛情不可捉摸，全情投入的下場往往是心傷自撿，於是，穩妥的
只剩了友情了。回眼一望，原來"好友就在附近，為我驅走黑暗。"逃出愛情的糾葛，重拾
友愛，也算是失而復得吧，難得的良朋，歲月靜待！《VivaLaDiva》當時是以賣當娜作為
原型來寫的，這首歌中，劉以達在一貫的電子風格中混入歌劇女高音，增添了濃重的戲劇
色彩。歌詞淺顯易懂，卻寫出了"舊思想火，在新世界裏，規則的轉化。這樣的題材， 賣
當娜的確是最好的借托之人，再加上VivaLaDiva這樣古怪而順口的名字，陳少琪不是不靈
動的。
《神經》專輯裏，陳少琪寫下了《諸神的黃昏》。劉以達在這首歌裏加入了印度音樂的元
素，燦爛絢麗卻又落寞頹唐，神秘、冷厲、甚至詭異。私以為這也是繼《禁色》之後，陳
少琪最成熟且出色的作品。仍然是眾生迷離，卻繪影繪聲的描述得極為生動，用詞的極端
，句式的變換，無不觸目驚心："從病態演變成型，濃焰已安葬黎明， 從廝殺的角落裏驚
叫中一抹鮮血屠城，祈望眾生更虔誠。"末世的惶惑終演變成恐懼，整個國度垂死， 長夜
也不再來臨，終極的毀滅，亦是不留餘地的宣洩。在陳少琪十餘年的填詞生涯裏，一半以
上的意義都附在了達明的身上，他伴著達明誕生，亦看著他們各散東西。從最初的《愛的
作弄》，到最後的《諸神的黃昏》，達明的成長軌跡，也正是陳少琪成熟的軌跡。他深入
的文筆，扭轉了以往關於香港都市描繪的表面化，為詞壇中都市敘寫帶來了重要的轉型。
陳少琪的詞總是走在時代尖端，與潮流緊密結合，生活化的手法與淺白的文字主張，卻顯
示出社會問題的關鍵所在。陳少琪在達明時代形成的這種風格，也使得他後來在樂壇的成
績亦相當出色。
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