是時候進行每月一度（盡量）的書單分享，二月底三月初有很多精彩的書，類型多樣且內容豐富，排開後覺得各出版社又展現了難得的默契，紛紛在這陣子選擇以白、灰為書封或書脊底色，給人清新、淡雅、明亮之感，賞心悅目，果然是屬於春天的氣息。其中還有好幾本是自然書寫，於無法出國的非常時期來一場躍動於筆尖和想像的紙上之旅確實再合適不過，一起來看看這批可遇而不可求的春季書單：）
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照例以本月選書為起點，這兩年獲獎無數、史上最年輕艾略特獎得獎詩人 Ocean Vuong 首部小說《#此生你我皆短暫燦爛》。承繼同為越南移民、經歷過越戰的作家阮越清，《同情者》思考雙面文化下戰爭所撕裂越南深處的衝突、困境與身分認同，年僅 32 歲的王鷗行，則從受害者心態昇華成倖存者的思維，卸下了憤怒與控訴，愛與慈悲緩緩浮現，藉由一封寫給不識字母親的信，一朵藍色超音波下的盛開玫瑰，極其詩意地將回憶錄式文體內化成傷口與生命。「小狗」年幼隨家人從越南移居美國，面對陌生的土地和陌生的語言，母親教導他維持低調隱形，以保安全。十多年過去，已成為作家的他某天被母親問到：「作家是幹什麼的？」於是他決定為不識字的母親寫一封信，信中款款回溯他與母親以及外婆三人相依為命的童年往事，他出生前的家族史，以及，他個人祕密的情感。
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以及，掛名推薦了符合新世代都會年輕人理想生活方式的一本書《#兩個女人住一起：非關愛情的同居時代》，這也是我未來期許自己的生活藍圖。獨居資歷超過 20 年的好友漸漸厭倦一個人住的孤單與不安全感，偶然看上一間房子，便決定一起買下，展開同居生活。而後，兩個好友才真正看見彼此的巨大差異，她們在爭吵磨合與長短互補間，藉由與對方的差異，漸漸更懂得自己。一起吃飯、運動、喝酒、當貓奴，不用奉養對方父母，不用成為誰家的媳婦，生病互相照顧、困難互相幫助。兩個女人住一起，找到了單身的輕盈感與有人相伴的溫暖，能夠同時並存的美妙。傳統婚姻制度和家庭觀念早已跟不上生活樣貌變化之快速，「多元成家」代表的不只是性別平權，更包括了突破以婚姻或血緣結合的傳統家庭形式。金荷娜、黃善宇正是掙脫了傳統價值束縛，讓我們看見「家庭組成不只有一種方式」，隨著她們的同居生活，重新找出各自獨立、又能平等付出的幸福生活新藍圖。
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日前分享過台美幾乎同步上市的石黑一雄新書《#克拉拉與太陽》，被盛讚是探索愛、孤寂、生死與人性的偉大著作。過去同樣有著科幻色彩的《別讓我走》，是其小說中個人數一數二喜歡的，據說這次在探索人類與科技的關係中深度延續了故事的獨特性與開創性，不但發人深省，也被許多外媒評為至今最喜歡的石黑一雄作品。克拉拉是最尖端的人工智慧，具敏銳知覺與情感，她的任務是作為孩子的良師益友，存在的理由是盡心盡命地陪伴與愛人。克拉拉對萬千世界充滿好奇，不論是前一刻嘻笑走向櫥窗、下一刻卻臉露哀傷的孩子，還是街角向人乞討的遊民，甚至是奔跑過街急著擁抱彼此的戀人們，她亟欲理解人的喜怒哀樂和離合悲歡。人心的種種執念與反覆無常，生命的轉瞬榮枯，是一條暗潮洶湧、在繼續與放手之間拉扯的旅程。當陪伴是一場精心安排的魔鬼交易，當智能進展引來無情的反挫，克拉拉被賦予如太陽般恆久的希望與愛，是否恰恰凸顯人的冷酷善變？
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接著，這兩本書要一起介紹，已經讀完的 Erin Morgenstern《無星之海》與目前讀到欲罷不能的森見登美彥《熱帶》，兩部小說都以書中書的概念開啟難以置信的一趟奇幻旅程。《#無星之海》是《夜行馬戲團》作者睽違八年的魔幻小說，薩克里在圖書館發現一本無名之書，沒有作者、出版資訊，甚至連建檔紀錄也不存在，開頭只有一個美麗的標題，但更多是空白頁以及被撕毀的痕跡。這本書雖然詭異，卻讓薩克里情不自禁地一頁頁翻讀下去。一段海盜與少女的浪漫故事，一座失落的城市與地下圖書館，一場華麗繁複的考驗與驚心動魄的冒險等，這些片段零星破碎，卻讓人深深著迷，但隨後薩克里竟讀到「自己」的故事 —— 他的童年，歷歷如繪出現在書裡。一段幾乎遺忘的久遠記憶瞬間湧現，年幼的薩克里當初沒有勇氣將「門」打開，如今再度現身，他不知道「門」一直都在等待，等著指引他前往神秘浩瀚的「無星之海」。《#熱帶》同樣耗時八年，講述一本讀到一半便會自動消失的小說。在神祕的「沉默讀書會」上，出現有著謎般警語的奇書《熱帶》，但能將這本書從頭讀完的人並不存在，而這群曾經有幸捧起卻從未完食的讀者為了解開謎團而行動，從東京一隅開展的冒險，急速轉向京都馳去，再潛入滿州的深夜。京都才子小說家森見登美彥構思多年的新作，讓人從頭開始就被故事強力拉走，將敘事與追尋謎團結合，親手打造連作者自己都逃脫不出的故事真相。
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再者，還有以下三部作品，先是上周冒著驟雨參加的發表會新書《#神在的地方：一個與雪同行的夏天》，長年在音樂裡馳騁的陳德政轉向眺望山脈，「K2 Project」是文化評論家詹偉雄為應援台灣登山家呂忠翰、張元植攀登世界第二高峰 K2，在 2019 年春天發起的募資與認識高山計畫，獲得熱烈的迴響。同年夏天，陳德政成為隨行報導者，跟著兩人飛到巴基斯坦，歷經顛簸，在氧氣濃度只剩海平面一半、日夜溫差五十度的基地營生活了一個月，目睹朝八千公尺「死亡地帶」奮進的身影，親見那些被刻在冰河裡的名字，體會到疑惑與勇氣如何共存，感受攀登者間命繫一繩的人情。而後，將這趟跨越自身極限的經歷、對國際登山家與雪巴民族的近距離觀察、人類從探索荒野到征服高峰的過程，以及自己如何從一個城市青年蛻變為被自然淬鍊過的大人，在浩瀚的山谷中醒悟到神的力量，精采揉合，寫成這本動人的書。其次為林奇伯的《#極地紀：穿越象徵的森林》，藉由他在芬蘭駐村時的所思所感，開發出嶄新的文學象限。描述旅人愛瑞克在芬蘭原野的一段奇遇，書名典出《浮生六記》的當代作品，與其說是異國題材的書寫，更像是文學、視覺藝術、行為藝術三種手段交互介入下的堆疊與辯證。《極地紀》在形式上採用紀實散文遊記文體，由客觀外在與意識內在同時前行；結構上，則借遊記之形，建構「傳奇」式文本，遊走散文、小說與現代詩的邊界，實踐「生活即創作、藝術即日常」的哲學方法論，發展出全新風格。
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第三本則為《貝加爾湖隱居札記》作者 Sylvain Tesson 新作《#在雪豹峽谷中等待：這世界需要蹲點靜候，我去青藏高原拍雪豹》，為了追尋最後的雪豹，作者和一對野生動物攝影師及野生動物紀錄片導演情侶，以及一名哲學家兼攝影助理，在攝氏零下三十度、海拔五千公尺高的青藏荒原上，展開一段拍攝雪豹 —— 這位世界古老住客的奇異之旅。徒步行進在古老、卻已遭人類拓墾得皮開肉綻的圖博中，一行人在群山中野獸的注視下前進。他們走入犛牛谷、狼之谷，身上沾染羚羊捲起的煙雲，聽見圖博屠殺的倖存者西藏野驢狂奔的嘶吼。待在零下三十度的帳篷，縮在只露出頭的睡袋裡聽狼在唱歌；凝視被人為掏空、毫無生物蹤跡的峰頂；也在輾踏冰川的吉普車上呼吸著火山渣。在山間，獸的聲音如琴瑟和鳴，這群浪遊的孤獨者的心靈也彷彿更加清明起來。終於，他們來到湄公河畔 —— 雪豹的王國一行人埋伏等待在每一座小山谷前，等待雪豹現身，並透過野生動物攝影家之眼，積累了數百幀如夢似幻，由自然賜與的美好禮物。牠是一個轉瞬卻永恆的夢想，讓人們在虛耗多年歲月之後，回想起那些曾經深愛卻終將失去的事物。
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重量級文學翻譯小說《#消失的字母J》也於近期上市，布克獎小說家 Howard Jacobson 繼《芬克勒問題》後再度省思猶太屠殺議題。那是一個人們不再談論過去，也不再談論仇恨的世界。歷史被刪去、姓氏被改寫，藝術只剩追求和諧一途，「現下」公司控管著公眾情緒，人們互相監視，卻不知為何而監視，法律沒有明確規定，但「不建議」持有物品卻不少，包括爵士樂、華格納的音樂、現代主義藝術、大部分書籍、歷史文物、家族照片或信件，每戶人家只能擁有一件超過百年的物品。此外，若要前往首都，禁止穿宛如喪服的黑色衣服。孤身一人的凱文出生於位處偏僻的魯本港，對家族過往一無所知，不同於周遭人們的暴躁，怯懦又容易焦慮的他總是與旁人格格不入。在壓抑氛圍中，暴力事件日益頻繁，逼得當局不得不嚴加審視國家內部一觸即發的緊張狀態。就在此時，凱文遇見了從北方來的艾琳，很快地相戀，但不知為何，艾琳的室友伊茲似乎非常關切這段感情的走向，艾琳說：「這裡好像到處都有眼睛，像在等你犯錯。」作者以令人膽戰心驚的筆法，描述一個大屠殺後的末世，人們高唱和平、有口無心地道歉，卻醞釀出一股沉默而強烈的反動情緒。隨著只在私下提起的「那件事」慢慢浮出水面，故事的不安感升到最高點。本書直面歷史與人性，展開了族群認同、差異與仇恨的複雜辯證，是小說家致當代的一部警告之書。
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普立茲文學獎得主 Anne Tyler 去年的小說《#麥卡的難題》終於推出繁體中文版本。故事敘述近似繭居者的麥卡，總把生活畫在一個框框裡，雖有女友，但鮮少與人來往，每天作息固定，深夜開車也恪守規則。他期待生活沒有差錯，沒有失誤，不用修正，腦中永遠有個「你做得好！」的聲音，他的人生完美。直到有天，陌生大男孩出現在家門口，自稱是他兒子，像是麥卡原本密不透風的安全堡壘，裂開一個細縫。當代最能溫柔洞悉世情的小說家安泰勒，以哀情以同理，織就了一個漣漪般，在讀者心上踱步的故事，精準調度看似不起眼、極為平凡的日常，又能節制地不涉入煽情的震央；細膩以緩筆滴釀出一幅貼近我們每個人的人間群像：有種種難以對他人訴說的心事大海，生命歷程切片層疊著暗影與傷疤，渴求愛但阻絕愛，付出愛但常荒腔走板，希冀被愛但拙於接收。愛，簡單的一字，卻是艱難的一事。
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右邊數來第四本沒有印上名稱的，是第 162 屆直木賞得主《#熱源》，出生於樺太島（薩哈林島）的阿伊努人亞尤馬涅克夫被開拓使奪走故鄉，被迫集體遷移，之後又因天花和霍亂而失去了妻子和眾多朋友，最後他改名為山邊安之助，立志再次回到樺太島。布羅尼斯瓦夫．畢蘇斯基出生於立陶宛，他因俄羅斯徹底的同化政策而被禁止使用母語波蘭語，後來還被牽扯上暗殺沙皇之事，被流放到樺太島做苦役。被迫當日本人的阿伊努人，以及被迫當俄羅斯人的波蘭人，遭受其他文明的壓迫、對自己的身分認同感到動搖的兩人在樺太島遇見了彼此，也找到了自己真正想要保護和繼承的東西。此書鮮明地描寫出樺太島嚴苛的環境和阿伊努族的風俗，超越國家、民族、思想，展現出人與人共同生活的模樣。另外，也相當想讀讀這本被宮部美幸盛讚的小說，黑澤泉水《#我適合當人嗎？》，一個平凡的早晨，美晴打開房門，心愛的兒子變成一條蟲，她無法形容那是什麼生物，也辨識不出兒子的特徵。原來，全日本正流行「異形性突變症候群」，有的孩子變成植物，有的變成魚，有的變成狗，一旦得了這種病，在法律上只能認定「死亡」，所有家人都勸美晴將這隻怪物丟到垃圾場，只有她堅信那雙眼睛。有一天，她發現自己不是唯一一個不願放棄的母親，還有一群人躲避世俗眼光，獨力扶養仍視為親愛兒女的「怪物」，他們組成社團，共同期盼著心愛的孩子能有一天變回人形，而這些飽受社會責難「不適合當人」的孩子，該如何在「人的世界」繼續活下去？
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《#貓小說集：日本文豪筆下的浮世貓態》同為一眼便吸引我目光的作品，橫跨日本明治、大正、昭和年代，收錄夏目漱石、宮澤賢治、小泉八雲、梶井基次郎、太宰治、谷崎潤一郎、芥川龍之介等十五位日本名家生動描寫浮世貓態的短篇小說及散文傑作。從描寫對日漸衰弱的家貓的愛情、駭人的怪談與將貓咪擬人化的童話詩作，也有改編自心理學真實案例的殺人妄想，還有與野貓共度的窮困生活，以及把貓作為媒介的男女微妙情愫。各篇貓小說中有笑有淚、或新奇或毛骨悚然，文豪之筆情感豐沛、栩栩如生，愈讀愈令人沉浸在貓那令人眼冒愛心、既可愛又傲嬌的形象，同時能深刻感受到這群貓派文豪百般真情的貓奴經。此次書單，更包括每年必收藏的《#九歌109年小說選》與《#九歌109年散文選》，由知名作家張亦絢與黃麗群擔任主編，編選本年度文壇值得一讀再讀的多篇代表性作品。
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唯一購入的報導文學為《#性謊言吹哨者：紐約時報記者揭發好萊塢史上最大規模性騷擾案，引爆 # MeToo 運動的新聞內幕直擊》，歷時三年的追蹤調查全紀錄，紐約時報記者揭露對川普、美國著名製片人溫斯坦、美國大法官卡瓦諾，以及隱瞞在各行各業許多角落中的性騷擾與指控。國立臺灣大學法律學系教授陳昭如表示，藉由兩位關鍵記者在本書的敘事，我們得以窺見女人建立可信度的艱難，深度調查報導又如何幫助建立女人的可信度。本書也呈現#MeToo運動扳倒有權男人的成功與挫敗：好萊塢製片巨人倒下，美國聯邦最高法院大法官被提名人在爭議中上任，已婚白人女教授Christine Blasey Ford挺身作證仍未能阻止保守派呵護養成的白人男性菁英就位掌握司法大權。這說明了法律的雙面性：既是受害者的武器，也是有權者的保護傘。請閱讀此書，讓我們一起思考媒體、法律與社會運動共行創造改變的可能。
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最後兩本是《#天橋上的魔術師影集創作全記錄》，透過多篇訪談、美術設計、特效解說，以及原作者作者吳明益最新專文〈一把不明的鑰匙〉，為公視耗時五年、斥資二億的旗艦級影集《天橋上的魔術師》深度解析，帶領觀眾走入幕後，進一步領略影像中「八零年代台灣眾生相」的魅力從何而來，並對台灣影視人才豐沛的創作動能有更深的感動與共鳴。世界級好評克蘇魯神話改編漫畫神作《#洛夫克拉夫特傑作集瘋狂山脈》亦值得收藏，20 世紀最具影響力的古典恐怖小說體系，眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源 —— 克蘇魯神話創始者、恐怖小說之王 H.P. 洛夫克拉夫特集「宇宙恐怖」創作觀之大成，創作生涯代表作《瘋狂山脈》，並由日本當代洛夫克拉夫特作品改編漫畫第一人田邊剛，以電影語言精彩轉譯洛夫克拉夫特筆下「無以名狀的恐怖」，完成奧斯卡金獎導演吉勒摩戴托羅的終生想望，也帶領我們從前所未有的角度進入克蘇魯神話的世界。
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（以上文字節錄自各出版社書介。）
艾略特荒原翻譯 在 [普雷] 我是因為聯合公園來看《奧本海默》的- 看板movie - 的推薦與評價
雖然其實應該沒有要爆什麼雷但還是放一下的防雷頁
這大概是一篇很奇怪的電影心得文，
因為我是個認不出任何演員的臉盲，然後也不是諾蘭粉、也不是衝著諾蘭來看電影的。
我只是因為我是Linkin Park的粉絲，
然後因為Linkin Park而喜歡上了奧本海默，於是單純衝著奧本海默來看電影的。
因此這篇心得文沒有什麼雷（但還是有一點點劇透）
因為我本來就知道奧本海默的生平，所以沒辦法很客觀地去評價電影本身
只是單純地做個分享
好奇有沒有跟我一樣，是因為聯合公園而認識奧本海默，並因此而決定進電影院的...
我不知道有沒有人是在完全不知道奧本海默是誰的情況下進電影院的
不過我個人認識奧本海默的契機是──
聯合公園2010年的專輯《烈日千陽》（A Thousand Suns）
在這張專輯中，第二首曲目"The Radiance"就收錄了奧本海默的演講片段
https://www.youtube.com/watch?v=m4AI6kHHyWs
「我們知道世界從今以後就不一樣了。有些人笑，有些人哭。多數人卻沈默不語。我想起
印度教古書《薄伽梵歌》（Bhagavad Gita）的一個段落；當中毗濕奴正在說服阿周那王
子盡自己的本分，為了令他動搖，毗濕奴化為千手化身，並說道：『我現在成了死神，世
界的毀滅者。』我猜大家心裡多少都是這麼想的。」
而延續前一張專輯《末日警鐘 毀滅．新生》中傳達的反戰思想
《烈日千陽》本來就是以奧本海默的一席話作為靈感來源
進一步刻劃戰爭帶來的警醒與反思
同時也有幾首歌曲可能是在代入、揣摩、想像、貼近奧本海默的心境
尤其專輯名"Thousand Suns"一詞也與奧本海默有關
出自奧地利記者Robert Jungk於1956年出版的紀實文學《比一千個太陽還亮》
這本書是在紀錄奧本海默與一眾菁英科學家們攜手創造出原子彈的歷程
其中同樣紀錄到奧本海默在觀看試爆時，所想起的另一句梵文名句
「漫天奇光異彩，猶如聖靈逞威；唯有烈日千陽，始能與之爭輝」
此外，
收錄奧本海默演講片段的"Radiance"一詞，在專輯裡也被譯為「奇光異彩」
（還有一個題外話是，《末日警鐘 毀滅．新生》的主打曲是"What I've Done"）
（而在《奧本海默》的OST裡，也有一首曲目叫"What We Have Done"）
專輯中有幾首曲目，或許也是Linkin Park嘗試著描述奧本海默的心境
這已經是2010年的專輯了，但倒回去聽時隔十三年前的歌，
還是會覺得彷彿把奧本海默的心情詮釋得淋漓盡致
至少我自己看過《奧本海默》以後再回去聽一遍專輯，實在覺得非常過癮
https://www.youtube.com/watch?v=51iquRYKPbs
Like memories in cold decay
Transmissions echoing away
Far from the world of you and I
Where oceans bleed into the sky
以前看不懂這一段歌詞，看完電影才意識到它可能所描述的心境
「離你我的世界很遠很遠的」指的是最終真正被投彈的地方是遠方的日本
「海洋逆流衝上天空的地方」指的是原子彈爆炸後足以激起的滔天海嘯
而歌詞中的這兩句
And when I close my eyes tonight
To symphonies of blinding light
敘述的或許也是親眼見證過試爆以後，
殘留在視覺、也殘留在記憶裡的那種光芒與衝擊
https://www.youtube.com/watch?v=kh_YCSW5lPc
以及這首"Burning In The Skies"（在曲目中緊跟在奧本海默的演說後）
第二句／最後一句歌詞就足以詮釋奧本海默遭遇的那種心境上的巨大轉折與內疚
"The blood of innocence burning in the skies"
「無辜者的鮮血在天空中瘋狂燃燒」
這裡畢竟是電影版，而這是距今十三年前的歌
我就不過分著墨了，只是單純做個分享，有興趣的人可以聽聽看
只是跟朋友提起這件事，朋友滿驚奇的
提到電影版上沒有人說到聯合公園，就推我可以發發看XD
以下則說個電影中有出現、但只是驚鴻一瞥的畫面
大概在電影前十分鐘的部分，奧本海默的求學生涯時，他在讀"T.S.艾略特"的書
T.S.艾略特是個得過諾貝爾文學獎的知名美國/英國文學大佬
《荒原》一書非常有名，歷史課本上也有提到過這個人＆這本著作的存在
而電影中沒有敘述到，奧本海默在曼哈頓計畫結束、離開拉斯阿拉莫斯後的事
他受到史特勞斯的邀請，前去擔任普林斯頓高等研究院的院長（年薪二十六萬美元）
有趣的是，他在此設立了人文學科的短期研究員職位
──其中，任職者就包括了T.S.艾略特
……這該算什麼，一位粉絲對自己喜歡的作家的終極包養嗎XDDDD
不過有一些數學教授對此感到不滿，因為他們希望研究院就是個只單純做科研的地方。
亞伯拉罕．派斯說到，
「奧本海默覺得自己作為院長的一大失敗，
就是沒能讓來自自然科學和人文學科的學者們和睦相處。」
（這段內容出自《美國普羅米修斯》，也就是諾蘭改編的傳記原著）
（btw，派斯過世時的最後一本著作就是在寫奧本海默的傳記）
……爆點是，結果版上《奧本海默》的心得文還是照樣能戰文理組 XD
關於《奧本海默》電影本身，有更多厲害的人能寫出更細膩、更周詳的影評
我這種本來就戴著濾鏡、用不公正的角度來看電影的死文組就不丟人現眼了
畢竟我是本就大概了解奧本海默生平，也知道這部電影就是傳記片
也就是想看看諾蘭會用什麼樣的畫面與角度去詮釋奧本海默的故事而已
（當然，也有一部分是想用威秀IMAX的大螢幕見識一下核爆場景XDDDDD）
以我這種偏頗的角度來看，電影本身還是非常精采
不過私心覺得最驚艷的還是那種「劇本橋段安排的前後呼應」的暢快感
裸體的部分我反而完全不在意，甚至覺得有點多餘
看得覺得最有感覺的反而是試爆前的大雨夜裡
本來說要挑天氣好的日子才適合觀察，結果當天卻下起了大暴雨
大家還在拿不定時間的時候
奧本海默斬釘截鐵再次說出那句「我很熟悉這片沙漠，到了白天一定會放晴」
（我忘記原文了，但大意就是這句，更前面是他跟弟弟去那裡的時候聊到的）
「電影前半出現但你根本不知道是伏筆的部分在後半段最關鍵的時刻派上用場」
這種感覺真的……很爽……不知道有沒有人跟我一樣被這段震撼到的XD
整部電影其實很多珠璣，但大概要非常熟知那些物理大家才會看得特別有感
我自己是純血文組不太熟，但看電影時旁邊的幾個男生應該是理組人，
某幾個科學家登場的時候也會聽到電影院裡冒出零星的笑聲
可惜我get不到笑點……除了愛因斯坦是全場驚呼以外XD
此外，電影的音效也是超讚，我已經在LOOP原聲帶了
用電影院的音響聽非常震撼（無論是那個震耳欲聾的群眾踏步聲還是核爆的聲音）
關於有沒有必要看IMAX，我沒辦法給出公正客觀的答案
只是我自己是覺得，這種水準製作的電影，當然要給它最高規格催下去才過癮XD
但劇情部分，畢竟就是奧本海默的生平紀實，再怎麼樣也很難拍得多波瀾壯闊
不要抱持錯誤的期待基本上是不會太失望
雖然電影播完以後我旁邊的觀眾也在問他隔壁的有沒有睡著XD
題外話是我那場一直到電影播映結束、燈光亮起為止，現場大概還有九成的觀眾未離席
這個部分還滿讓我驚訝的，畢竟以前看電影常常開始撥CAST以後人就散光光了
對我這種看電影習慣是一路坐到最後字幕跑完的人而言還滿不習慣的
雖然跟朋友聊起，她說疫情以後的觀影人素質都變得很高，我是不太知道就是了XD
（不過我上一部是去看EVA，那場也是所有人坐到最後還有人哭出來...）
（至於奧本海默，也有看到人家說是太受震撼，到結束以後還回不過神來）
總之關於電影本身，我個人是不會特別推薦
畢竟這個題材還沒上映就可以想見肯定評價會很兩極，愛的津津有味，嫌的看到睡著
所以我只用個普雷，就不去評價它的好看或難看了
最多就是提醒真的決定進電影院的觀眾...飲料...喝慢點...這部有三小時長...XD
至於電影裡刻劃的那些困境，因為原本就研究過奧本海默的故事
所以也提前理解過了，就沒有受到太多的衝擊或省思
頂多就是對片尾奧本海默與愛因斯坦的對話特別有感觸吧
最後偷渡一個其實應該只是巧合的細節
畢竟試爆當日是7月16日星期日，考量到電影院的安排，朋友說應該只是剛剛好而已
不過我這篇的標題是為了聯合公園
所以就還是容我以聯合公園作結吧
我只是單純不太相信，聯合公園的粉絲這麼多，
怎麼可能只有我一個人是為了聯合公園來看奧本海默的...
（我承認我是懷著會不會聽到聯合公園的歌的妄想進電影院的...）
奧本海默吸菸成癮，一生苦於憂鬱症。
不少朋友把他描述成一個有「自我毀滅傾向」的人。
1967年2月18日，因喉癌過世。
聯合公園主唱／查斯特因童年陰影，
有嚴重的嗑藥與酗酒問題，一生為憂鬱症所苦。
2017年7月20日，於住處上吊自殺身亡。
2023年7月21日，《奧本海默》於美國、臺灣上映。
香港、澳門地區，提前於7月20日上映。
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鳴る神の 少し響みて さし曇り 雨も降らぬか 君を留めむ
隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。
鳴る神の 少し響みて 降らずとも 我は留まらむ 妹し留めば
隱約雷鳴，即使天無雨，但若妳心盼，我亦留此地。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.161.89.214 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1690972265.A.51E.html
你的敘述「人文和科學的分野從小在他身上不成立」有夠帥的！
去看電影吧！ :)
謝謝 :)
我也很期望有合作啊QQ
推LP粉！
You are not alone（握手）
我很期待什麼時候會有大神出來剪QQ
我還記得查斯特自殺的那個週末我剛好去網咖
有人在放Linkin Park的歌放超大聲，但沒有人去制止他，大概大家都有感觸吧QQ
（握手）The Requiem也好聽！
也是我的畢生遺憾...Q_Q
可惜我不是，不然那種看師祖的感覺應該也很爽很過癮XD
我本來以為會被噓歪的結果居然爆文，我真是猜不透XDDDDD
謝謝各位的推文，尤其謝謝浮出水面讓我知道想念Linkin Park的不只我一個人的大家QQ
※ 編輯: Fantasyweed (1.161.93.131 臺灣), 08/03/2023 21:15:06
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