關於 臺灣美術史 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

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【來自國境之南的禮物：談日本皇室收藏的臺灣美術】

日本皇室的宮廷收藏中，有來自臺灣藝術家或是日本藝術家描繪臺灣風景的藝術品。本週的最新文章，由撰稿人 #劉錡豫 透過文獻資料的梳理，一同追蹤它們各自出於什麼樣的原因成為日本皇室的收藏！

#臺灣美術史 #黃土水 #日本

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【跨越百年的城南舊事：談史博館藏武部竹令《日本能樂人物》】

台灣也曾有「能樂師」？

本週的最新文章，撰稿人 #劉錡豫 將圍繞在國立歷史博物館所收藏的一件，武部竹令（1861-1940）所繪製的《日本能樂人物》一圖，為各位爬梳其創作至收藏的軌跡。這一件不同於史博館多數藏品，深具日本風情的作品，是如何進入史博館的呢？🏛
點擊連結，閱讀完整文章~👇

#臺灣美術史 #國立歷史博物館 #武部竹令🔍

【#豐年70 世界級的水彩畫家，亦是媒體人──豐年社創社社長藍蔭鼎】

二戰之後，從戰時體制「解封」的臺灣，曾有一波媒體興起的風潮。1946年前後，光是新登記的報紙便超過20家，當時出版的雜誌數量更逾百家，其中便包括畫家藍蔭鼎（1903~1979）成立的「臺灣畫報社」。

綜觀臺灣美術史，以畫家成為媒體人在當時是少見的經歷。藍蔭鼎1903年生於宜蘭羅東郊區阿束社，父親為清末秀才，羅東公學校畢業後未再升學，卻從18歲就擔任母校代理美術教員，之後獲得「臺灣美術啟蒙之父」石川欽一郎賞識，拜入門下，並由臺灣總督府推薦赴日，以旁聽生身份短期進修水彩。1929年，藍蔭鼎就入選日本「帝國美術展覽會」，並受恩師石川引薦，榮膺英國皇家水彩畫協會會員。

藍蔭鼎敏銳於現代化、國際化潮流，是最早使用英文落款的臺灣畫家之一，也很早與國際畫壇建立關係。此外，由於秀才父親、私塾教育的背景，他在戰後很快跨越語言障礙，而能在國民黨臺灣省黨部支持下成立臺灣畫報社，並以畫家兼媒體人的身分，結識愛好藝術的時任美國新聞處處長許伯樂（Robert Sheeks）。

農村鄉土是藍蔭鼎始終不忘的根，也是他一生著力最深的畫題。利用刊物引進現代知識，改善農村的經濟、生活，在日治時代已有前例，藍蔭鼎也自然和許伯樂提起這樣的想法，並在許伯樂的認同與支持下寫成計畫，向美國國務院爭取經費，成為豐年社創立的緣起。

另一位藝術大家楊英風，也是豐年社首位美術編輯回憶藍蔭鼎：

「這段時間雖然有接受美援，但在創設期間事務繁忙，可以說工作得相當辛苦。我們經常連袂下鄉訪問農民，希望了解農民的生活、想法和風俗習慣。這段期間我天天和藍蔭鼎生活在一起，他的一言一行我了解的最為清楚，他不僅到汽車能行之處，並且深入山川民間，考察疾苦，將之報導在刊物上，以藝術家誠懇的本質去為廣大的農民服務。這種精神不在過去，就是在今日也很少見到。」

「從豐年社同事期間，他對農民所做的各項協調工作，及至擔任華視董事長期間，開闢了《今日農村》、《空中教學》等節目，可以證明他是個言出必行的人，他始終念念不忘實踐他的理想。」

1954年，藍蔭鼎受美國駐中華民國大使藍欽（Karl L. Rankin）推薦，應美國國務院邀請，成為首位赴美訪問的臺灣藝術家。之後藍蔭鼎曾任聯合國藝術委員，涉足外交，並曾被日內瓦國際藝術年鑑選為「當代世界25位最傑出藝術家」、歐洲藝術評論學會及美國藝術評論學會選入第一屆「世界10大水彩畫家」。雖以藝術家揚名於世，在創立豐年社外，藍蔭鼎曾於臺視、華視擔任要職，亦是傑出的媒體人。1979年2月4日，藍蔭鼎寄出《畫我故鄉》專欄手稿後於凌晨逝世，享年77歲。

#藍蔭鼎 #楊英風 #臺灣藝術家 #媒體人

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參考資料：
楊英風‧楊英風藝術教育基金會／〈藍蔭鼎的畫外故事〉（原載於藝術家出版社 《藝術家》雜誌第8卷第4期，1979）
蕭瓊瑞／《真善美聖的實踐者：藍蔭鼎的生命與藝術》，藝術家出版社，2019
張益昇／《藍蔭鼎水墨畫情境研究・藍蔭鼎生平事略》，國立臺灣藝術大學，2008

《探尋未竟的山水》#不朽的青春 #北師美術館
這次北師美術館《不朽的青春》大部分作品都是從日本和私人收藏借來的！
因此能看到這些展品的機會很珍貴，錯過的話下次見到就不知道什麼時候了，
機會難得，而且完、全、免、費！
目前展期只剩一個月，到 1 月 17 日，而且每個週末都有不同主題的活動，
很歡迎大家多來逛逛，可以讓大家更了解那個年代的台灣。
想知道更多詳細訊息點這裡：https://montue.ntue.edu.tw/theeverlastingbloom/

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各節重點：
00:00 前導
01:31 100年前的臺灣，是什麼樣子？
02:49 一己之力開拓時代的人
04:27 逐漸萌芽的台灣意識
06:01 百花齊放的台式藝術家
07:24 新銳的台灣藝術家，甚至還有女孩子！
09:36 我們的觀點
10:31 提問
10:46 結尾

【 製作團隊 】

｜企劃：艾拉諾
｜腳本：艾拉諾
｜編輯：土龍
｜剪輯後製：Pookie
｜剪輯助理：珊珊、歆雅
｜演出：志祺

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【 本集參考資料 】

→《不朽的青春─臺灣美術再發現》展覽圖錄，2020，台北：北師美術館
→ 《臺灣美術全集 19‧黃土水》，1995，台北：藝術家出版社
→《大地，牧歌.黃土水》，李欽賢，台北：雄獅美術
→《風景心境 ：臺灣近代美術文獻導讀 (上、下)》， 顏娟英，2001，台北：雄獅美術
→台展資料庫：https://bit.ly/2W456yK
→財團法人陳澄波文化基金會 ：https://chenchengpo.dcam.wzu.edu.tw

【 延伸閱讀 】
【趣聞】1929年：一位被刊登在美國報紙的臺灣藝術家，竟然來自獵人頭的家族！？：https://bit.ly/2KvhGoh
推薦網站：
1、深度介紹台灣藝術史的網站：Bí-su̍t Taiwan美術台灣： https://bisuttaiwan.art/
2、財團法人陳澄波文化基金會的計畫【名單之後】：介紹了許多被遺忘但曾經在台灣歷史佔有一席之地的藝術家： https://bit.ly/34h31Ec
3、漫遊藝術史X中央藝研所：裡面針對「不朽的青春」有一系列的文章，不僅僅是探討藝術家的生平、年代，也分享了藝術史學者如何摸索，發現藝術品的來龍去脈。 https://bit.ly/2IUdvBZ
4、公視《藝術很有事》臺灣美術史紀錄片-
《追尋不朽的青春》：https://youtu.be/_NzRVPegv-E
《探尋未竟的山水》：https://youtu.be/0GMILt6oQbw
5、《畫我台灣》陳進的三地門社之女：https://youtu.be/SLWUtmByuDo


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「郭柏川」在臺灣美術史上是個謎樣的名字，似乎聽過，卻無法一窺全貌。他是臺灣前輩畫家中，首位任教於北平藝專的人，足跡遍及臺南、臺北、東京、滿洲、北京，作品匯通東西，表現特異，創作出豐富的東亞跨文化色彩。戰後，郭柏川回臺，創辦臺南美術研究會，呼籲成立臺南市美術館，積極奔走，提升南部美術界的創作風氣與內涵。透過郭柏川的教學、組織，帶動了臺南藝術界與各地藝術家的交流。


本展為這位本地藝術先驅的盛大回顧展。「透明的地方色」帶出了郭柏川畫作的兩種鮮明繪畫性，即「透明性」（transparent）與「地方色彩」（local color）。由於畫家在不同地域的多重穿越，晚年在臺南形塑了不同於同輩畫家的特殊風土觀，此種透明的地方色，並非單純再現，而是長時間下精神內涵的積澱軌跡。本展嘗試分別從「質」、「韻」、「勢」、「真」四個角度，依據主題與時間脈絡來詮釋其創作歷程的發展與其特性。藉此，將以完整且新意的視野來詮釋郭柏川的藝術多樣性。





《透明的地方色：郭柏川回顧展》

地點：2館1樓展覽室A-D
展期：2019.6.21(五)－9.24(二)

本集主題：「藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹
　　　　　　　
訪問作者：潘家欣
　　　　
內容簡介：
一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史
看臺灣美術運動，如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格；潮到出水、出國比賽！
　　
　　原「方格子」（VOCUS）同名專欄‧增訂完整版。
　　臺灣美術的文藝復興，多元文化衝擊下的島嶼天光！
　　★坊間最完整1895～1945全紀錄；
　　★史上唯一首度130幅原作獨家授權；
　　★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。
　　
　　你可明白，這些既熟悉又陌生名字的背後故事？
　　石川欽一郎──作育英才；臺灣西洋美術的教父。
　　李石樵──前衛寫實；和村上春樹同樣是長跑迷。
　　陳澄波──愛妻愛女；具有當時少見的性平意識。
　　廖德政──溫柔文青；目賭廣島原爆的藝術天才。
　　李梅樹──吾愛吾鄕；既畫圖又建廟的跨界NO.1。
　　陳庭詩──抽象現代；《悲情城市》男主角的原型。
　　
該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
　　被大時代遺落的藝壇菁英，他們的重要性與歷史定位？
　　
　　前輩美術家們的青春，與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華，就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。
　　
　　時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心，因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎，開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人，並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫，充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。
　　
　　讀一場世人遺忘的歷史記憶
　　煮一桌淡中有味的常日生活──
　　
　　為重拾這段空白的藝術史，本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平；深入剖析其創作風格與歷史定位，還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結，勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味，向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬！
　　
透過觀看日治時期藝術家的人生，能讓生活在當代的人們瞭解──
我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的，甚至飲食的臺灣？
如果陳澄波還活著，我想問他赴日留學最想念的食物是什麼？
如果李梅樹還活著，我想問他最能代表故鄉的美食，可是金三峽牛角麵包？
如果郭雪湖還活著，我想問他自習學畫時，往返圖書館路上都吃些什麼？
如果倪蔣懷還活著，我想問他退居幕後，心中又是何種滋味？
　　　　　　　　
作者簡介：潘家欣
　　畢業於國立臺灣師範大學美術系，現任美術教師。《職校美術》（育達文化，乙版）作者，曾出版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集；2018年主編詩選《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術獎東方媒材佳作；2009年府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。
　　
　　擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居臺南，過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。