最近掛名推薦的日本小說已由圓神出版社刊行，這是一位36歲的日本年輕水墨畫家砥上裕將所寫的小說，由葉廷昭所譯。歡迎對此書有興趣的朋友們可以上博客來購買支持呦！
「線，畫出的我」一書提供了什麼面向讓我們重新認識水墨呢？而書中所描寫的日本大師們又如何看待水墨藝術呢？
向萬物學習，觀感生命。繁多水墨藝術所追求與探討的畫外之意，皆由作者靈動且寫實的文筆同化吾心。
始於蘭，而終於蘭，這就是水墨畫。
作者對於水墨的理解與描述，讓人難以置信，連我這樣學習許久的人，都佩服連連。從磨墨的方法都講述的非常道位，很難想見這是一位年輕的水墨畫家所寫出的。
藉由畫四君子來認識水墨，體驗筆墨的奧妙，並學習如何操控毛筆進而達成物我合一的境界。
青山有段時間因為畫菊而遇到創作的瓶頸，但因為打開心房，重新踏進許久曾與父母共同成長未歸的舊宅，祭奉的過程，讓他重新體會到生命的真諦與花朵外所象徵的意涵，最後他僅用水墨，卻能將自身一無所有的處境與菊花的美感結合為一表現出來，最後得到兩位水墨大師的讚許，榮獲翠山獎的殊榮。
你要跟花求教，並了解自己的生命，了解萬物的生命，將這種體會轉化成繪畫，這就是水墨畫。
處處充滿發人省思的字句，卻又淺顯易懂。就是水墨畫，說起來容易，卻又很難達成。作者用了許多細膩的段落鋪陳，就像湖山大師教導青山的方法。慢慢的說，靜靜的寫，帶領讀者一步一步窺見水墨藝術的廟堂。
這間廟堂非常的雄偉高大，幾乎是高深莫測，但在筆者的筆下，卻又如此平易近人， 讓我們在沒有壓力的情況下去接近它、認識它並理解它，深入淺出的引領我們走進他筆下想要表達的企圖，重新對水墨藝術的評價與追求，有了更深層的感悟。
此花雖美，若無心觸及，終歸化為塵與土。
