Search
來蘭嶼，很多人文風情民俗，慢慢走慢慢拍很有意思，有機會，可以直接玩ㄧ週，那我和小丑魚應該可以在水裡有默契的共舞。
這兩天，陽光看心情出現，所以皮膚沒有變黑碳，只有微黑一層。
蘭嶼地下屋保留最多的位置就在東清部落，想了解蘭嶼文化，參加導覽，就有機會進一步貼近宜蘭生活。但，聽完解說，我印象最深刻的居然是～在蘭嶼快速交朋友的方式。
這一趟和好友共遊最大的好處就是可以一起吃一起分享，然後馬上可以知道美食在哪，哪道最好吃。例如「漂流木餐廳」就很值得推薦給大家，尤其是飛魚卵飯和綜合莓果冰沙，絕配，來了肯定要試試。
重點：
1.蘭嶼開店做生意很隨性，有開記得就不要猶豫了。
2.蘭嶼千萬不要過了七點後才找飯吃，否則有可能只剩下7-11。
3.蘭嶼哪裡好玩，隨機問在地人，你會發現，蘭嶼人的熱情。
4.蘭嶼很少會借廁所給遊客。
5.蘭嶼的廁所都是在海裡。
#手機隨手拍
我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
⠀
若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
⠀
成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
⠀
1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
⠀
只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
⠀
妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
⠀
金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
⠀
「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
⠀
他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
⠀
⠀
⠀
以精準為基礎的自由
⠀
直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
⠀
他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
⠀
「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
⠀
⠀
從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
⠀
「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
⠀
專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
⠀
到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
⠀
「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
⠀
一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
⠀
⠀
⠀
不斷地解開
⠀
2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
⠀
合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
⠀
⠀
所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
⠀
「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
⠀
差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
⠀
少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
⠀
這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
⠀
過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
⠀
「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
⠀
⠀
⠀
我並不完全是那樣
⠀
近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
⠀
近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
⠀
最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
⠀
⠀
專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
⠀
在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
⠀
脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
⠀
完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
⠀
⠀
雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
⠀
說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
⠀
⠀
⠀
忍住更重要
⠀
最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
⠀
這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
⠀
身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
⠀
⠀
打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
⠀
去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
⠀
問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
⠀
「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
⠀
他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
⠀
從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
⠀
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
⠀
BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
【推理小說中，有沒有可能出現少龍與少龍仙女班的恐怖故事？】
Errrr....光想像就覺得金母湯，那畫面太X我不敢看，更何況是要放在推理小說中給眾讀者瞧了，只能說，臣妾真的有百萬個做不到啊！
不過話說回來，人生本來就是這樣樸實無華且枯燥(?)，所以才有天花亂墜的邪教洗腦，使人如墮雲霧中的情節出現，古今中外都有。
但如果推理小說真結合了邪教洗腦的內容，這類作品，其實可以韓國曹章鎬《被提1992》與臺灣《說妖卷二：修羅妄執》為例解說。
「被提」二字本就從基督教教義內容而來，大致的意思是說當耶穌重臨人世之時，那些被選中之人，將可抵達天國，獲得希望救贖。
這很多宗教都有，不過就像民眾瘋搶百貨週年慶（這裡沒冒昧的意思只是比喻），限量總是殘酷的，且天道神意到底如何也未可知。
例如臺北地方異聞工作室的《說妖》系列，說妖儀式曾引領了心有所求、各有所望的眾人，來到彷彿奇幻結界版的暴風雨密室山莊。
可當說妖儀式最後獲勝召喚出的臺灣妖怪阿里嘎該，能力屬性的強項，卻正是如妙麗時光器頸鍊的時光回溯，結果這下代誌大條了！
人們可能很比較容易理解，世上許多宗教故事的起源，如果不是關於創世的謎團，那麼，就會與人的願望/慾望，或神人的差別有關。
不幸的是，邪教之所以能蠱惑人、詐騙金錢或行犯罪猥褻之事等，歸根究底，很大的一部份，都是利用了人心脆弱的匱乏與傷痕。
就像日本知名樂團主唱Toshl親身實錄寫下的《洗腦》一書，講說自己是如何被欺騙背叛，然後再淪為賺錢的工具＆一無所有的傀儡。
而那不管是由真實事件改編的《被提1992》或《說妖》卷二宇宙通元元通神的法力無邊，基本都來自於人七情六慾五感的執著妄念。
可是，就像赤燭遊戲《還願》中的慈孤觀音或《返校》裡的擲筊，人如果想要達成願望，一定會付出代價，不管是以什麼樣的形式。
最終人們才發現，或許某種程度上，曾經許過的願望真的成真，但並不是如人們預先想像的那樣幸福美滿，且代價往往更出人意料。
所以，也才會有如周星馳執導《大話西遊之月光寶盒》與布萊克．克勞奇(Blake Crouch)《人生複本》(Dark Matter)的《說妖》卷二。
不管時光如何回溯、穿越重生或再度again做出怎樣不一樣的抉擇，可惜人無論如何，始終無法免去生命想得到、想不到的痛苦遺憾。
更可怕的是一遍一遍穿越重生，新開人生複本來得償所願，卻像創傷後壓力症候群(PTSD)反覆跳針或重新投胎再輪迴的人生，無解。
記得日本知名精神科醫師片田珠美的《自戀病》一書中，曾以奧姆真理教事件來解說，這些長期居於不幸，最後被洗腦成功的群眾。
多因無法從幼兒全能妄想的慾望中長成的「自戀狂」，或因生命痛苦，始終被無力感所包裹的無助，才容易被洗腦誤導，然後犯錯。
或許這些如飛蛾撲火般蜂擁而至，沙丁魚似的擠的水泄不通的邪教神通，都只是因為，人無法面對生命的傷痛，不知該怎麼往前走。
相較下，與宗教信仰暨文化風俗及都市傳說有關，但非關邪教而是好看小說的，則有陳雪《無父之城》或《筷：怪談競演奇物語》。
其實作家陳雪《無父之城》一書中，也用了許多推理創作的共通－消失的女孩，一樁懸案各自表述觀察與人正是否闇黑系的疑惑。
但本書歷史背景、故事情節及人物主角的關係，是指沒有父親的城市，如何由小至大影響，個人生命與國家民族自我認同的自尊心。
可《無父之城》這穿梭歷史記憶，顯露都市成長人們相近卻無能彼此靠近的疏離，卻讓人想起村上春樹探究人存在孤獨的《1Q84》。
同樣消失的女孩，一者寫法結合推理，一者則在推理之外，更偏近神話文化人類學的神秘追尋，如母神聖妓拯救蒼生的大愛與神秘。
最後特別值得一提的是，臺港日陣容華麗無比的五位作家，用故事接龍的接力方式，完成各具類型風情的《筷：怪談競演奇物語》。
三津田信三〈筷子大人〉、薛西斯〈珊瑚之骨〉、夜透紫〈咒網之魚〉、瀟湘神〈鱷魚之夢〉與陳浩基〈亥豕魯魚〉五篇物語奇譚。
從生活日常不可或缺的筷子，衍生出不同的民俗儀式、文化內蘊與都市傳說等，讓筷箸儀式的許願執行，讀來是恐怖中帶點淒美感。
可前三章各自獨立，第四第五收攏迴旋的結構佈局，竟然可以超前部署、超展開的回溯成一樁懸案各自表述觀察的翻轉與不可思議！
雖然我們知道人生無常、生命多有崎嶇，難免會因為各種痛苦匱乏尋求心靈慰藉，但只要不是斂財騙色或犯罪相關，其實心誠則靈。
或許這也是當年至聖先師孔子身教言行之子不語怪力亂神的真意吧－可以信，但不能迷；更多時候，看看好小說來作作夢也就是了。
畢竟要如少龍與少龍的仙女班，於世界末日前搭乘太空梭逃離，只會應證了佛家所云：一切有為法，如夢幻泡影（太空模型？）。
然後不意外的，感恩Seafood讚嘆Seafood，甚至敬獻勞斯萊斯的結局，往往只徒惹一場傷心，有時還人財兩失，真是萬萬大意不得！
https://www.facebook.com/ChiChaoChun/posts/1134767280215013?__xts__[0]=68.ARD_Pg1oje1HjeBvOj7pe55-l2ayv1LLDzUp1xe7umRaBy6Wm7_tRazqbOxh7yCuLpegVHW4xYqs49FiSle6FAe-u5TQMMDGljQMm5L3y0BboMg3WKMnLVsHJabNNry6XDtE_kixT3rNVD9SA-MAYrYB3ASTO9VWiVeefoc3hU63TFzO0vHyL2FwcjFqlxKMfkkFHY6cYpozKmJSK4ZzQ_gYCb7W65Y-PzzvUrj32jRerDy5XCyMzbd5KRm6B5WZlDdWqcxEcbeMrRPM6xET1IwfsIP_IgodEfvpJ8hkP4b5w8kVdf9ihfUl_5QMBsvvRNh8moS_5cUaqHcI8SP2Tw&__tn__=-R
#八卦城#
新疆特克斯縣因八卦佈局而聞名，是一座沒有紅綠燈的城市。 傳說特克斯最早由南宋道教全真七子之一丘處機佈置，丘處機應成吉思汗的邀請前往西域，當經過特克斯河谷時，被這裡的山川形勢所打動，於是就佈置了這座八卦城。
八卦城呈放射狀圓形，街道佈局如神奇迷宮般，路路相通、街街相連，具有濃郁的民俗風情、厚重的歷史文化和秀美的自然風光。是一座歷史古樸與現代清新交匯的小鎮。
我和車上結識的哈薩克少年在這裡玩了一整天。我們去了中心博物館，文藝風格的離街，清涼的森林公園，去了他常一個人解悶的酒吧，還去了易經文化園…
#奇聞#
森林公園裡有梅花鹿和孔雀，夜市裡有新疆炒年糕和手抓飯，這裡的夜生活九點開始到凌晨，烏蘇啤酒的意思是：「弄死你們」…
我打工換宿山莊的老闆王哥在鎮子的離街上開了一家小店，第二天他帶我和朋友出去吃燒烤，院子里就是一個氈房…
#夜不閉戶#
王哥把我放在一位回民姐姐家過夜。晚上十二點多…他們聊著聊著不盡興，居然拍大腿決定出去吃東西…我實在困就沒跟著去。
一個人在家，院子的門關不緊，房間里的就是一扇單拴的木門，窗戶嘎吱作響，絲毫無「防盜」功能。我非常震驚！作為一個現代人，我確實感嘆於這樣「夜不閉戶」的生活…
在貴州省涼都六盤水市水城縣玉舍鄉境內烏蒙山支脈的大山裏有一片開闊地，彝族同胞把這裏叫做“海坪”。“海坪”是彝語，意思是很大的一片開闊地。在這片開闊地上有一個彝族村寨，彝族同胞在這裏生息繁衍了數十代，這就是海坪村。海坪彝族文化園正是依託海坪村優美雅致的山林環境、火一樣的熱情和魅力的彝族文化，以“文化、旅遊、生態、健康”為核心理念，以展示當地彝族特色文化為主題，打造集商貿、旅遊、文化體驗、休閒度假為一體的複合型文化旅遊小鎮的形象，成為真正意義上的“休閒度假之都，民俗體驗之城”。主要建設有風情一條街、“千戶彝寨”、觀光索道、穿越時光小火車、彝族歌舞團大劇院、鬥牛場、賽馬場、土司莊園、火把廣場、太陽曆廣場、祭火廣場、市政文化廣場、九重宮殿等。野玉海景區建造的希慕遮雕像位於玉舍鄉海坪村海坪彝族文化園南面山地，距文化園西南端入口中心約180米。總投資1500萬元，由中央美院雕塑藝術家團隊結合彝族通史和相關歷史檔資料創作設計的。希慕遮雕塑圍度約30米，高25.8米，座落在直徑22米高6米的八邊形底座上，占地面積400平方米。除了希慕遮雕塑之外，在距文化園北端入口約390米的火把廣場上，還建造了一座彝族英雄“支格阿魯”的雕塑，整個雕塑群落著重考慮到周圍的山勢起伏、地勢走向、綠色植被和給水系統，按照逐層遞進，一山更比一山高的態勢，將“希幕遮”處於整個園區的制高點。“中國涼都•生態水城”2016年海坪國際彝族火把節，活動主題為“舞動民族風，祭拜希慕遮”。活動舉辦地點為海坪彝族火把廣場；活動由貴州省彝學會主辦，六盤水希慕遮彝族文化開發有限公司承辦；市、縣彝學會、縣旅遊局、縣文廣局、縣民宗局協辦。活動內容有：通過舞蹈變換隊形多人排字和圖，展現彝族文字和曆法的魅力；通過取火講述彝族人與大自然、宇宙之間的關係；多人排出文字和太陽曆的造型，詮釋彝族文字的特色與太陽曆的由來，展現彝族文化的博大精深;舉辦全民火把狂歡夜，3000支火把加上燈光秀，五湖四海遊客歡聚一堂，打造萬人篝火盛宴。
冷老爹與火星女#冷說#眼睛看世界越南文化介紹，了解文化 民俗風情 ，社會風俗和宗教歷史｜國際慣例｜異地 風情 ｜知識教育｜越南旅遊趣聞Vietnam Culture【冷老爹與 ... ... <看更多>
民俗風情意思 在 平度民俗，清明即是節氣又是節日，清明.寒食.開明 ... - Facebook 的推薦與評價
觀音的 意思 是 什么？#傳統文化#文化旅游#... Mar 29, 2023 · 0 views. 01 ... 大寒食. 小寒食區別，#平度#平度 民俗 #地方風俗# 民俗風情 #平度方言 #傳統 ... ... <看更多>