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林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

【1980年玉女偶像沈雁】#你會唱一串心嗎 #第一句是 #天上星星

『小小的一陣風呀，慢慢的走過來，
請你歇歇腳呀，暫時停下來。
海上的浪花兒開呀，我才到海邊來，
原來你也愛浪花，才到海邊來。』
這是台灣第一代玉女偶像歌手-沈雁唱的「踏浪」歌詞
被譽為台灣歌壇第一代玉女偶像的沈雁，
2020年12月在美國辭世，享年60歲。

我們從資料庫中找到沈雁在1982年於報紙上發表的文章
走紅後備感壓力和疲憊的她，
即使身體不舒服仍然想完成表演。
而她的「踏浪」、「一串心」，
今日重新溫習，仍能被她的清靈甜美震撼，
謝謝沈雁為我們帶來的美好，
讓我們一起懷念她。

日期：1980/5/12
圖說：中影新片「花飛花舞春滿城」十二日在台北市一家西餐廳開鏡，圖為於劇中飾演女主角的新人沈雁。
來源：聯合報
攝影：朱立熙

#報時光UDNtime
#沈雁

歷史新聞

【1982-05-06/聯合報/12版/影視綜藝】

星語
難忘的一個月

【沈雁】從香港回台北的晚上，我徹夜失眠。整整一個月以來，我幾乎沒有自我：登台、宣傳、錄影和參與歌迷活動，忙得團團轉。如今，忙碌解除了，突然來的輕鬆，反而不能適應了。

在綜一公司安排下，我由公司的宣傳經理葛元惠等人陪伴，三月三十日先到馬來西亞、新加被、吉隆坡一帶為唱片作宣傳，並在夜總會登台，最後一站到香港，為無線電視錄專輯節目。

我形容這一個月是我有生以來「最忙的一個月」，葛大姊說：『形容得好！』好幾次，我想對她說：『我們回去好不好，我實在吃不消了。』但是我一直沒有開口。

我巳經不是當年無憂無慮的學生了，唱歌和演戲這一條艱苦的路，使我認清了現實的問題。除了向前走去，我沒有理由回頭了。

這一趙星馬香港行，我的精神全靠觀眾的熱情支撐。不論在香格里拉夜總會，或者是新加坡的唱片行或公共場所，我看到人間最溫暖的笑容，一聲『沈雁，你好嗎？』一束盛開的攻瑰都使我流淚。

媽媽問我：『你巳經成名了，有什麼感想？』我說：『可以認識更多的朋友；但我欠他們太多人情。』

四月九日我二十二歲生日那天，新加坡歌迷會的會長「清清」，手拎著巧克力大蛋糕和一束鮮花，從新加坡坐六個小時的火車，到吉隆坡看我。她買不到飛機票，回程也是坐火車，而且買的是站票！

像「清清」這樣的歌迷，在星馬一帶好多好多，只是他們表現感情的方式不大一樣。

生日當晚，在吉隆坡瑞士餐館的餐會也使我終生難忘。在輕柔的情歌聲中，金色推車裝著由攻瑰花簇擁的蛋糕來到我的面前，香檳聲帶來一聲聲驚喜呼叫，我感動得說不出話來。

在這個時刻裡，一切工作的疲勞和辛苦都有了代價。興奮之餘，我也記起有一天身體不舒服，還必須上台的苦痛經驗；我要求的是什麼呢？如果我的表演不能帶給觀眾滿足，我豈不是欺騙了觀眾？我還是上台，用我全心去唱去跳，而台下的歌迷用掌聲和我溝通！

兩年前，我第一次到香港為「踏浪」唱片做宣傳，九龍公園的人潮，充分使我感受到當地歌迷的情意；這一次重踏舊地，沒有和廣大的歌迷群接觸；足足七天的時間，除了睡眠以外，幾乎都在錄音間和攝影機下度過。

參加無線電視「十彩新地」專輯錄製，是我個人接受有生以來最大的工作磨練，也深深感受到香港人製作節目的精神。娛樂事業在觀眾感覺也許是輕而易舉的；但我以一位參與人作見證，當中確實充滿了心酸和血汗！

【1980-04-27/聯合報/09版/影視綜藝】

幽蘭化成帶露玫瑰 沈雁真的不一樣了

【本報記者 黃北朗】沈雁跟以前不一樣了，有圖為證。

當初，那個羞澀、靦腆的小女孩兒，處處顯示著與這個圈子的格格不入，她像極了一朵靜靜的幽蘭，曾幾何時，她卻默默綻放得如一朵帶露攻瑰。「我變了呀？」愉悅的聲音，開朗的一臉笑，眼神裡充滿了自信，以前目光裡的怯色早被洗盡。

也難怪，工作上步步坦途，周圍全是讚賞與喝采，信心使她揚眉、抬頭，神采自是不同。在歌壇上巳闖出了一番錦繡，由孩子們都會唱「踏浪」就是個很好的證明，電影也是一部接一部，成績如何，則得看觀眾的反應了。

「真怕觀眾不喜歡我。」對於初次嚐試，任何人都會有心理負擔，沈雁又不是超人。

有人說，沈雁笑起來的味道好特別，也有人說，沈雁不笑韻味也特殊。

「我該笑，還是不該笑？」小女孩兒有些左右為難了。

上電視，她不算是新人。拍電影，比起別人，她是剛從起點上路。

「不過很奇怪，說起來，上電視該是駕輕就熟，但是我還會緊張，演電影反而好，我一點也不像上電視那麼手足無措，大概因為電影有固定的形像，又有表達感情的目標。」

難得聽她侃侃而談，肯開口，談感覺是她的一個大改變。

她在「心酸酸」影片裡楚楚動人，但是小家子氣似乎與她本質不合。

「造型我不喜歡，但是我喜歡這個戲，從少女到少婦，我體會了很多，也學會了演內心戲。」

不喜歡這個造型沒關係，因為中影又要為她開部時裝片了，那時候，她就可以展現屬於自己的風貌了。

【1980-01-27/民生報/09版/第九版】

華視新人沈雁 今天播出專輯

【本報訊】華視今(廿七)下午五時四十分「美好時光」節目，將播「沈雁專輯」。

沈雁是以第一名的成績，自華視歌唱訓練班畢業，目前屬於華視及歌林唱片公司的基本歌星，同時她還參加了電影的演出，及唱電影的主題曲，是個影視歌三棲的新人。

在這個歌唱專輯中，沈雁將演唱「踏浪」、「我踏浪而來」、「草原青又青」、「風兒多麼羨慕他」等新歌。(後略)

狂賀🎉 第五十七屆#金馬獎 入圍六項大獎
《親愛的房客》10・23 感動上映

▪️最佳劇情長片
▪️最佳男主角—莫子儀 【獲獎】
▪️最佳女配角—陳淑芳【獲獎】
▪️最佳導演—鄭有傑
▪️最佳原著劇本—鄭有傑
▪️最佳原創電影音樂—法蘭【獲獎】

▎台北電影節影帝莫子儀 Ｘ 金鐘獎視帝姚淳耀 深情演出
▎法蘭 首張電影原創音樂作品《親愛的房客》原聲帶
➜ 10・13 全面發行 ➜ https://lnk.to/DearTenant_OST
電影原聲帶專輯設計── ＠賴佳韋工作室 David Lai Workshop
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法蘭Fran《在夢裏》 — 電影【親愛的房客 Dear Tenant】主題曲 MV
北影影帝 ＃莫子儀 金鐘獎視帝＃姚淳耀 深情演出

「其實這支MV，算是《親愛的房客》的前傳。
那是電影故事發生之前5年的事：林健一寫了一首曲子送給了王立維，一切由此開始。
這首鋼琴曲不只是一封情書，更像是一枚求婚戒指。
⋯
若干年後，林健一又從這旋律延伸出《在夢裏》這首歌，來傳達對王立維的思念。但這首歌林健一來不及寫完，最後卻是由王悠宇替他完成。所以這首歌中不但蘊含了健一對立維的思念，也蘊含了悠宇對健一和立維的思念與諒解。

如果說《Haven》是故事的起點，那《在夢裏》就是故事的結局，或是……未完待續。」
＿＿＿ 導演 鄭有傑

「《在夢裏》是一首想念之歌。也是從電影《親愛的房客》主題旋律《Haven》延伸出的作品。簡簡單單的旋律，慢板的華爾滋，像旋轉，像飛行。分隔兩方，各自牽掛；夢裏，再一起回家。
　　
『帶有懸念的溫柔，溫柔著的懸念。』

《親愛的房客》是一個這樣的故事，《在夢裏》也是這樣的一首歌。」
＿＿＿ 配樂 法蘭

◉ 在夢裏 ➜ 立刻飛去聽 ➜ https://lnk.to/InDreams_Fran
◉ 【 親愛的房客 】➜ 電影預告 ➜ https://youtu.be/3VV3ZvjbLYM
►　　𝟐𝟎𝟐𝟎．𝟏𝟎．𝟐𝟑 感動上映　　◄
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◉ 《親愛的房客》電影原聲帶 Dear Tenant 10．13 全面發行
➜ 飛去購買 ➜ https://lnk.to/DearTenant_OST

重量級影評人───藍祖蔚老師：「電影音樂有兩種，一種是外加的，像衣服，像香水；一種是肌裡的，像靈魂，像骨肉。法蘭的《親愛的房客》兩者得兼。」　
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法蘭Fran 《 在夢裏 In Dreams 》
詞 Lyricist /曲 Composer : 法蘭 Fran

我還不會飛翔
你告訴我 我有翅膀
以後 飛去別的地方
俯瞰全世界
我會很快樂嗎

你還會不會飛翔
我知道你也有翅膀
如果 飛去陌生的地方
淋了一些雨
會不會想家

你會很快樂嗎
我飛到你在的地方
我會很快樂嗎
在夢裏 一起回家


製作人 Producer｜法蘭 Fran
編曲 Arrangement｜江鎮宇 Chen Yu Chiang 法蘭 Fran
電吉他 Guitars｜江鎮宇 Chen Yu Chiang
和聲 Backing Vocals｜法蘭 Fran
錄音師 Recording Engineer｜卓士堯 Vincent Juo 呂海棻 Hyphen Lu
錄音室 Recording Studio｜有間音樂創意 Our Space Music Studio
混音師 Mixing Engineer｜呂海棻 Hyphen Lu
混音室 Mixing Studio｜聲物學聲音工作室 Hyphen Sound Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer | 王秉皇 Ben Wang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio | 洋活音樂有限公司 Seaside Mastering
代理發行公司 | 亞神音樂娛樂股份有限公司 AsiaMuse Entertainment Co Ltd.
O.P.／S.P. | 非常棒國際創意股份有限公司 Fusion Bomb Co., Ltd.／Universal Ms. Publ. Ltd. Taiwan
ISRC：TWCT72000012

MV 製作 Production
剪輯 Editor：鄭有傑 Yu-Chieh Cheng
後期製作 Post Production：時間軸影像製作有限公司 Timeline Studio
後期專案管理 Post-production PM：李家安 Chia-An Lee
專案助理 PM Assistant：李慈恩 Tzu-En Lee
調光指導 Colorist：洪文凱 Wen-Kai Hung
套片上字 Online Editing&Subtitle：許竣程 Chun-Cheng Hsu
手寫字 Handwriting：法蘭Fran

這次教學的歌曲是林宥嘉的經典歌曲《天真有邪》，沒想到低音的部分比想像中還困難？！快來試試你的音準如何吧！

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[諮詢專線]
電話 ▶️02-23120063，0979858156
FB、IG🔍SV科學歌唱
地址：台北市中正區桃源街1號3樓 (捷運西門站4號出口100m)

關於SV科學歌唱：
🏆以科學有趣的方式教唱歌，各平台累計45萬粉絲。
🏆2015年起超過 6000位學員在SV學習過，平均滿意度高達91.4分。
🏆訓練過多位藝人以及經紀公司練習生包含必應創造以及杰威爾音樂。
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導演 / 胡凱傑、謝富安
攝影 / 胡凱傑
封面製作 / 胡凱傑
剪輯 / 胡凱傑
後製 / QQ