【名畫、再襲。之一】
👌繼《這幅畫,原來要看這裡》暢銷名畫解說書後,日本美術史教授 宮下規久朗説「名畫」又一新作——
「想看懂西洋繪畫,必須理解最基本的姿態與動作。才能從沉默的美術作品聽取畫中人物的心聲與創作者的理念。」#宮下規久朗
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林布蘭《威脅岳父的參孫》
Samson Accusing His Father-in-Law /
by Rembrandt van Rijn
憤怒
我們總說,氣得渾身發抖。那麼氣到極點時,會做出什麼動作?
最先想到的就是用力握拳吧。林布蘭筆下的參孫就是這麼做的。
《舊約聖經》中擁有超凡怪力的參孫,在婚宴當天與人起了爭執,一氣之下拂袖而去。之後他跑去求未過門的妻子回心轉意,岳父卻不讓他進門。幾番周折,女方嫁給了參孫的朋友,妹妹則代她嫁給參孫,此舉令他盛怒不已。
在這幅畫作中,林布蘭巧妙地捕捉了參孫怒不可遏的模樣:他揮舞著拳頭,威脅從窗戶探出頭的岳父。
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透過畫面,你有感受到參孫的憤怒嗎?
如果你是參孫的話,你又會做何反應呢?
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《名畫的動作——另一種觀看角度走進美術史》
作者/宮下規久朗
#3月31日追趕跑跳蹦上市
#全新名畫解讀術 #這幅畫原來要看這裡第三彈 💥
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅Dd tai,也在其Youtube影片中提到,1. Cockles And Mussels / Daisy, Daisy / Abide With Me 2. Yes Sir, I Can Boogie / Sorry, I'm A Lady 3. Dancing Party / Under The Moon Of Love 4. Don't ...
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🇩🇪西德時期老瓷盤,盤中畫作為荷蘭歷史上最偉大的畫家林布蘭特與妻子的自畫像,盤子直徑26公分,附掛環可掛可擺🎨
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【野獸派太太】
畫家進行肖像畫或練習時,除非是單獨委託案,要不然看著鏡中的自己或找另一半來當麻豆都是最方便省事的方式,因此有些畫家留下為數可觀的自畫像,最著名者大概就是兩位荷蘭畫家:林布蘭(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669)與梵谷(Vincent Willem van Gogh,1853-1890);再者畫家為另一半畫下的肖像畫也相當多,只是根據個人風格各有不同表現。
《戴帽子的女人》(La femme au chapeau,1905)是野獸派(Fauvism)鼻祖-馬諦斯(Henri Matisse,1869-1954)為妻子艾蜜莉(Amélie Noellie Parayre,1898-1939)繪製的半身肖像畫,於1905年秋季沙龍(Salon d'Automne)展出時,曾讓整個畫壇無比震驚並掀起革命。
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現代藝術自從19世紀中期,由庫爾貝領軍寫實主義,馬奈、莫內發展印象主義,塞尚、梵谷、高更突破更多傳統,藝術改革風潮已如野火燎原,無法收拾。因此才會在1903年出現專供前衛藝術家好好表現的秋季沙龍,好抗衡已經僵化陳舊的官方學院品味。
本是收入穩定的地方法院行政官轉行為畫家,馬諦斯自然承受家庭與經濟壓力,幸好這位硬漢以堅強意志力挺了過來。從仰慕夏丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin,1699-1779)、普桑(Nicolas Poussin,1594-1665)等古典大師,到接觸印象派馬奈,都讓馬諦斯不斷內化成長。只是印象派發展後期太追求眼前所見,過於自然主義,忽略了情感、想像力、結構和穩定性等等藝術創作重要特質,已經走入限地,從而陸續出現反動風潮。
馬諦斯也是印象派反動者之一。在他的創作摸索階段,最關鍵在於1899年左右,被幾位後印象派畫家給撼動了。他見識到梵谷那充滿狂熱情感的強烈用色,讓色彩成為主體而忽略對象實際外觀;在高更鼓勵下,運用紅、綠對比色系架構畫面,而不在乎是否真實反映自然;以及1904年結識點描派代表人物席涅克(Paul Signac,1863-1935),使得他嘗試利用原色分色效果,將色彩轉成裝飾化。
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1905年夏天,馬諦斯與另一位畫家好友德漢(André Derain,1880-1954)來到法國南部柯里烏爾(Collioure)度假,這時候的馬諦斯還是個窮光蛋,號稱是度假,大概只能帶上畫具享受蔚藍海岸的燦爛陽光,重點還是藝術創作。
就在南法行不久前,馬諦斯和德漢在巴黎才被幾個非洲面具原始又自由的手法給狠狠震撼,再加上梵谷濃麗色彩和高更粗獷畫風的洗禮後,柯里烏爾的美麗假期,讓兩位野獸派先驅創作魂大爆發,催生出數百件油畫、素描和雕像,為接續的秋季沙龍展奠定了基礎。
由於色彩過於濃烈奪目,表現形式極度任性自由,壓根視古典藝術優雅協調品味於無物,起初甚至被秋季沙龍展的某些委員拒絕展出→連專供新銳藝術家發揮的秋季沙龍都受不了,可見有多嚇人。
幸好馬諦斯還算靠譜,也幸好他自己就是委員可以自肥→這是我說的,在他堅持下,三人作品,包含馬諦斯、徳漢與烏拉曼克(Maurice de Vlaminck,1876-1958),得以在同一展覽空間內同時展出,這樣才能讓觀者被艷麗炫目的色彩緊緊圍繞,強烈襲擊。
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《戴帽子的女人》也在秋季沙龍展品之列,同時造成軒然大波,簡直引燃了整個巴黎。
馬諦斯太太-艾蜜莉1897年於一場婚禮上與馬諦斯相遇,隔年兩人結婚,婚後自己在Chateaudun街開了間女帽店,她曾經是馬諦斯畫作中重要麻豆,至少在1939年大畫家遇上新歡助理兼麻豆-莉迪亞・德爾克特羅斯卡婭(Lydia Delectorskaya,1910-1998)之前是如此。
《戴帽子的女人》中,那頂華麗時髦的帽子便相當符合艾蜜莉女帽店老闆的身份,很有可能就是她本倫親自製作出品,雖說只強調色彩,忽略細節,乍看像是一盤熱帶水果,但我們或許還是可以想像它原來華麗的模樣。
除了帽子,艾蜜莉還戴著講究的長手套,手上拿著一把扇子,這在當時都是時尚標配,如果馬諦斯〝認真畫〞的話,應該會是一幅賞心悅目中產階級巴黎美人肖像畫,但要是那麼按部就班,就不是馬諦斯了。
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他把艾蜜莉的五官簡化,臉蛋先以黃和綠色系簡單刷幾下,兩道彎彎的眉毛用棕褐線條隨意帶過,理當誘人的雙唇和亮麗紅髮只刷上幾筆橘紅顏料意思意思一下,過分的是,鼻子是綠色的…鼻子是綠色的…鼻子是綠色的…
艾蜜莉身上原來美麗的服飾和背景,也都只用色塊堆砌而成。用這種方式畫女人,不只觀眾無法接受,想必艾蜜莉也很想暈倒,但為了支持丈夫的畢生志業,也只能咬著棉被含淚忍受,繼續〝真愛〞下去→這也是我說的。
風波至此尚未結束,沒有最過分,只有更過分。有人問馬諦斯,艾蜜莉究竟穿了甚麼顏色的衣服?他回答:「當然是黑色啊~」→你說是不是會讓人很想翻桌?
保守派藝評家路易斯・沃克斯勒(Louis Vauxcelles,1870-1943)將馬諦斯等三人畫作與文藝復興雕塑進行比較,並於1905年10月17日在Gil Blas日報上發表評論:〝Donatello chez les fauves ...〞,意即〝(被包圍)在野獸中的多納泰羅〞,從此『野獸派』一詞被廣泛流傳。另一位支持印象主義和象徵主義的藝評家卡米爾・莫克萊(Camille Mauclair,1872-1945)則說這些作品像是〝拿一桶油漆潑向眾人〞。
然而藝評家再毒舌,也無法抑制勢必爆發的新浪潮。
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《戴帽子的女人》標誌馬諦斯朝向更具表現力的風格變化,堪稱是他個人和藝術史上的一大步。
鮮豔顏色、不拘又鬆散的筆觸和〝未完成〞的粗糙質感,加上生動、非自然色彩被使用於所有物體,造成極大視覺震撼,並真切傳達出藝術家的情感特質。另外以不同色塊架構圖形的方式,透露他遵循偶像塞尚〝畫出真實所見,而非他人教你看見〞的原則,如此大膽用色和豪放筆觸更揭示現代藝術對於色彩的定義,以及由塞尚所開啟的現代簡約風潮。
現代藝術因為馬諦斯對於形式與色彩的前衛研究,以及推波裝飾藝術風潮的形成,又再度往前邁進。
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不過畫家終究要混口飯吃求生存,這麼大膽可怕的畫作賣得掉嗎?
還真的有人買,而且是畫展後沒多久,不用等到畫家本倫拜見上帝後。有對來自美國,定居巴黎的藏家-史坦兄妹,李歐・史坦(Leo Stein,1872 -1947)和葛楚・史坦(Gertrude Stein,1874-1946年)以500法郎買下《戴帽子的女人》。討價還價過程難免,最終還是藝術家獲得勝利,多賺了100法郎。
這對於手頭仍舊拮据的馬諦斯來說確實是很大鼓舞,即使並不是因為買主們喜歡這幅畫,應該是兄妹倆支持現代藝術的成分居多。據說,李歐曾表示這是他見過塗得最胡鬧糟糕的一坨顏料…
另外也有說法指出,史坦兄妹的大嫂莎拉・史坦(Sarah Stein)才是最初購買者。
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因為艾蜜莉頭上那頂帽子太像是一座塞滿了水果、鮮花和鳥類的熱帶叢林,讓某位舊金山藝評家於1928年提出此畫該重新命名為《風景》(Landscape)→那個…藝評家可以不要再來亂了嗎?
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有機會拜訪舊金山市區的現代藝術美術館(SFMOMA),千萬要來跟熱帶叢林〝野獸派太太〞打聲招呼,順便想像一下她一百多年前現身時,嚇壞眾多巴黎倫的風光模樣。野獸派太太身具鎮館之寶地位,通常會在二樓展間入口或顯眼處好整以暇地等著招呼大家。
然後還可以到一樓附設餐廳,由舊金山米其林三星餐廳Benu名廚Corey Lee所開設的In Situ用餐。In Situ菜單基於〝廚房博物館〞理念而設計,主要提供世界各地名廚最經典菜色,等於不用飛遍全球便能享用到眾多名菜。氣氛輕鬆愉快,酒單也很有可看性,這大概是你在西岸美術館裡所能享受到最可口有趣的滋味。
那天一定喝醉了,所有菜色幾乎都點過一輪,結果照片竟然已消失…(自己面壁
#野獸派太太超威
#馬諦斯 #野獸派 #現代藝術
#舊金山現代藝術美術館
#SFMOMA
圖片來源 : Junie Wang & 網路
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特拉利 (Tralee) 是位在愛爾蘭凱里郡的一座迷人小鎮。這裡充滿了許多的名勝古蹟、酒館、酒吧和餐廳。登上山頂,還能眺望丁格爾半島 (Dingle Peninsula) 的壯麗景觀。郡立博物館則擁有獨特非凡的收藏,您可以欣賞到眾多無價的考古文物。這座城市以其所舉辦的國際性比賽而聞名,廣受世界各地愛爾蘭社群的喜愛。「特拉利玫瑰 (Rose of Tralee)」會在每年的 8 月份舉行,用以頌揚愛爾蘭文化。在這項節慶活動之中,會有各種街頭表演、市集、戲劇及煙火秀。而活動的重頭戲就是由具有影響力的年輕女性來共同角逐「特拉利玫瑰」的后冠。坐落在市中心的 特拉利城市公園 (Tralee Town Park),可讓您享受一整天的戶外時光。園內打造了令人賞心悅目的花園、步道和紀念噴泉。您將會發現一座美麗的玫瑰園,這座玫瑰園擁有愛爾蘭規模數一數二的玫瑰花收藏。來到公園的中央,您還能看到一座用來緬懷首位「特拉利玫瑰」瑪麗‧歐康納 (Mary O’Connor) 的紀念雕像。在凱里郡立博物館 (Kerry County Museum) 的主要展廳之中,您可以參觀年代可追溯至西元前 3000 年的青銅號角;在考古文物展廳之中,則可了解考古學家們如何運用特殊工具來發掘古代文物。不僅如此,博物館還打造了一座中世紀體驗館,遊客們可在此深入探索 15 世紀特拉利居民們的生活樣貌。您可以參觀鉅細靡遺、比照實物大小所打造的展覽內容。小朋友們還能體驗古代服裝。走訪 布蘭納維爾風車 (Blennerville Windmill),可讓您了解傳統風車的運作方式。這座美麗而高聳的建築物,高度超過 65 英呎 (20 公尺),且開放民眾入內參觀。從特拉利市中心出發,只需短短的車程即可抵達布蘭納維爾風車。特拉利位於愛爾蘭西南部的凱里郡。這個擁有悠久歷史的地區距離 都柏林 (Dublin) 約 190 英哩 (300 公里),距離 科克 (Cork) 約 70 英哩 (110 公里)。您可以在此找到飯店、旅館或自助式公寓住宿。特拉利蘊藏著悠久的歷史,若想要領略愛爾蘭人的傳統生活方式,這裡是絕佳旅遊目的地。
詹姆斯•拉斯特(德語:James Last,1929年4月17日-2015年6月9日),原名「漢斯•拉斯特」,德國作曲家、大樂隊指揮、輕音樂大師,其創立的詹姆斯•拉斯特樂團與法國波爾瑪麗亞樂團、英國曼陀瓦尼樂團並稱為三大輕音樂樂團。拉斯特出生於不萊梅,1946年進入當地交響樂團。1948年,他組建了自己的樂團,1955年樂團解散後,他投入寶麗金旗下,並組織了詹姆斯•拉斯特樂團。他致力於將古典音樂改編為晚會休閒音樂,取得了很大成功。生前,他往來於佛羅里達和德國之間,他於美國時間2015年6月9日病逝於佛羅里達家中,公祭預定在數周後於德國漢堡舉行
詹姆斯•拉斯特(James Last),原名Hans Last,德國著名輕音樂大師,1929年4月17日生於不萊梅市Sebaldsbrück區Helmholtzstraße街33號。他的父親路易斯•拉斯特是不萊梅市政部門的一個小幹部,他的生母是他父親第二個妻子。
詹姆斯•拉斯特的音樂生涯開始於1939年,他在那年上了有生以來第一堂鋼琴課。第二次世界大戰剛剛打響時,詹姆斯•拉斯特不願像他兩個兄長一樣去軍工廠工作,而是選擇了從事音樂事業,於1943年進入布克博格(Bueckeburg)的希爾斯音樂學校(Heeresmusikschule)學習,當時他的目標就是有朝一日能夠指揮世界著名交響樂團。
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