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【「四小龍」只剩台灣懷念，韓國早已晉升歐美日行列】

台灣自從2004年在國民生產毛額被韓國超車後，差距持續擴大
兩者都是二戰後解殖的新興國家，
也都經歷過從威權走向民主的陣痛
韓國，這個在1990年代之前，
人均所得還只有台灣三分之一的國家
為什麼在1997年經歷了亞洲金融風暴的破產危機後，能迅速在七年內超車台灣？

🐲四小龍時期的經濟奇蹟
🇹🇼台灣早已從農業社會轉型、家庭代工起家，逐漸進程至重工業化國家
☑️由政府高效率落實計畫性自由經濟，階段性全力培養民間企業
☑️率先訂頒「人口政策綱領」，有效推動家庭計畫，降低人口增加率
☑️在人力培訓方面培養各階段的人力需求，經濟發展人才充裕
🇰🇷等到1971年，總統朴正熙上任以後，韓國經濟才獲得比較好的發展
➡️韓戰的破壞民不聊生、政局也動盪不安，朴正熙借鏡台灣經驗
➡️起初仍受限於要顧及建立有效政府、經濟發展、福利普及和各派團體較勁
➡️時程上及力道上輸給台灣許多，但仍不惜運用美援、大量舉債、行政體系大換新血，為這個地理環境惡劣的小國打造出口擴張的工業化條件

短短四十年，就完成歐美花了五個半世紀才發展完的產業轉型、工業化進程
創造台韓經濟奇蹟的共通點都是「穩定政局，傾全國之力投入發展生產」，
且「任用受過英美教育的高知識份子設定務實的經濟發展政策」
爾後逐漸在資訊電子業、
半導體產業以及工具機等產業中，
佔據全球供應鏈與生產總額的一席之地
然而1990年以後，
台灣經濟不論是經濟成長率、出口金額，
及出口增加率都是每況愈下，
淪為四小龍敬陪末座
那麼，韓國大企業如三星、LG、現代，
又是如何打造出今日的商業帝國呢？

💼台韓產業本質上的不同──財團兼併下游🆚中小企業聚落
🇰🇷韓國政商合一，財閥會研發會行銷，大到不能倒！
☑️1971年，朴正熙總統在鞏固政權之後，決定發展重化工業
☑️發展重化工業最重要的便是扶植特定的企業，政府挹注龐大資金、給予壟斷性的特許產業，在歷任總統的刻意扶植下，目前韓國前三十大財閥其總產值已占全國GDP的75％
⚠️財團不斷整併下游產業，並向政府、金融機構舉債，進行一種「高債務高風險」的高度成長模式，因此當1997年大量熱錢流進時，南韓模式深陷金融風暴之害
☑️因為外資大量買進、需符合國際貨幣組織紓困的嚴格條件，韓國產業自由化、被迫開放，產業結構也更加強健，留下來的財團都極具競爭力
☑️各大集團從政府手中扛下「研發、創新、策劃產業前景」，政府投入資金當後盾，財閥自己視產業有需要，就自行研發器具、新技術
☑️以大企業打造大廠，在品牌、行銷、海外據點的開拓上佔有國際優勢
☑️國家形象、文創產業的韓流風潮下，產品的附加價值高於台灣以代工為主的體系

🇹🇼以中小企業所構成的「產業聚落」為產業主體
➡️全台市值最大的上市公司台積電，也僅是以非常緊密的關係進行「垂直分工」
➡️1997亞洲金融風暴時，因為過去中小企業的資金來源，多數是來自「親友圈」而非銀行借貸，各家銀行幾乎都躲過了這場風暴
⚠️產業的體質也未經過外在嚴苛考驗，少了創新轉型的外部動機
⚠️中小企業的研發經費與能力有限，政府也因為官僚組織等原因，研發能力也逐漸低落

台灣和韓國都不是能單靠內需市場的大國，十分依賴出口
雖然產業模式大不同，
但政府同樣應該思考全球化經營
例如透過租稅優惠獎勵
支持我國企業在海外行銷研究上的研究、
進行海外市場的調查研究，
提供中小企業海外布局、
布建經貿運籌基地、供應商、
批貨物流及倉儲，協助本土企業海外行銷
內需方面，也應借鏡韓國對於服務業及人才的鬆綁 腳踏實地鬆綁服務業、鬆綁國際人才限制，讓民間消費釋放更大潛力

美國加州大學聖塔芭芭拉分校政治系 劉平鄰教授 在其1990年期刊〈亞洲四小龍經濟快速成長〉就曾分析：
「近代新興國家的發展經驗相反地證明主觀條件，即政治局面，對一國的經濟成長具有決定性的重要作用」
而他也在當時的文章中預言，
台灣和韓國正在失去這樣的優勢
但是三十年過去了，韓國即便政商合一，
也不會以政治綁架經濟發展
如今也不屑與我們為「龍」，
早已晉升與歐美日同等級之國家
台灣卻是原地踏步，陷入政黨鬥爭的漩渦之中，不斷內耗當年累績的老本
不論是誰執政，都應以民生為優先
台灣經濟亟需振興，政府不要再停滯不前！

【劉嘉玲的花朵與禪意／葉子跟花，我寧願活得像花】

#曾之喬 說，她喜歡葉子；#劉嘉玲 說，她喜歡花。

筆者也是喜歡葉子跟樹木的，畢竟他們低調不張揚、可以活很久，賀詞不都寫了「松柏長青」嘛？

再說了，現代人都愛講求「曖曖內含光」的美德，女人若是有才華，她必須表現得「優雅」跟「謙卑」才值得被外界欣賞。

若是高調張揚、野心蓬勃，哪怕你再有實力，依舊很容易被視為求表現、沒智慧又吃相難看的炫耀者。

但是，如果一個有能力的男人力求表現，他多半被稱作是鬼才和狂人，如薩爾瓦多達利、畢卡索等等⋯⋯族繁不及備載。

筆者不免憶起陳文茜在節目《茜問》的那句，「男人做什麼都是理所當然，女人一做什麼，必然引來側目。」

恰巧呼應了李敖曾讚揚陳文茜很適合做副總統，卻因此會讓和她同一陣線的總統候選人失掉婦女票。

那時候，李敖的理由很簡單，但筆者聽來很悲哀，「因為大多數女人都不喜歡陳文茜。」

－－－

是呀，相較起性格鮮明、獨樹一格的花朵，咱們女人做一片葉子多好？既不會被針對，永遠可可愛愛，還可以活很久。

更何況，花朵超級難搞的！

筆者母親很愛在家種些花花草草，有時不在家，遂提醒我要去照顧，通常在此時，我就更加感受到「照顧花朵」這件事有多麼麻煩。

先說好，以下將是筆者個人種植的經驗談，如果要看專業養花草知識，請不要參考我這篇文章。

花朵跟葉子，我發現前者更需要天時地利人和。有些花朵，只能夠在某些季節栽種；有些花朵，它澆水只能澆一咪咪（真的是一咪咪那種）；有些花朵，日照不能太多；有些花朵，隔多久之後就要幫它翻土⋯⋯。

我數度被養花搞瘋，對著母親說道：「您能不能陽台就別種花了？」

某天心血來潮跟姐妹們去上花藝課，心下只想：「哎，種花跟插花，簡直是一個地獄、一個人間，我以後還是插花就好，種花簡直心累。」

可是，在母親悉心照顧之下，每當花朵一併綻放、滿室馨香，一切都太過燦爛美好，這般成就感的確只有養花人才會明白。

當然，之後看見花朵紛紛凋謝，母女總有悵然，但這不就是人生嗎？

事實上，在養花種草的過程中，筆者發現花朵跟葉子，前者講述的更像是「人的一生」。

－－－

花，其實藏有「禪意」在其中，靜待有智慧之人去感受。

筆者講的話是有根據的，你們知道「禪宗的源起」背後的故事是什麼嗎？其實跟「花朵」大有關係。

《景德傳燈錄》有個段落，講述釋迦牟尼佛於樹下論道，底下弟子各就各位，心想老師要跟我們說些什麼。結果，釋迦牟尼不發一語，取起前面的一朵鮮花，用手指輕輕地撫摸著花瓣、拈花示眾。

大家丈二金剛摸不著頭腦，心想你到底在幹嘛，僅有迦葉尊者會意微笑，這在禪宗叫做「拈花微笑」，一切盡在不言中。

《傳燈錄》在這個故事的本意是敘述禪宗的概念，他們是「以心傳心」，希望信眾能各自感受「行住坐臥皆是禪」的奧妙。

不過筆者的延伸問號倒是：為什麼要拿花？

後來，筆者研究《聖經》，發現耶穌基督也喜歡拿「花」來勉勵信徒，他曾用百合花做譬喻，希望人們要對「信仰」有信心：「何必為衣裳憂慮呢？你想野地的百合花怎麼長起來？它也不勞苦、不紡線。」

－－－

花，很有個性，哪怕生長過程很艱辛，得要耗費十足努力，但一旦踏實付出，他必然會迸發無限潛能，綻放一生，最後順應自然地迎接死亡，沒有遺憾。

回到劉嘉玲，當被媒體問到為什麼對花朵情有獨鍾？她表示：「人一出生，不論生日、生病或到最後離開世界，都有花，人生道理都藏在『花』裡頭了。」

葉子跟花都好，但問我嚮往什麼，筆者會跟劉嘉玲一樣，選擇「花」。

在於筆者相信，每個人（特別是女人）都應該要把自己的人生活成一朵花，在有限的人生裡去開發靈魂裡頭的無限潛能，並且「忠於自己」。

如果你天生就喜歡低調，屬於奧黛莉赫本之流，那麼你就開開心心低調去；如果你是野心大爆發的郝思嘉之流，切莫不要被世俗定義的「優雅」綁架，大大方方去張牙舞爪，唱一曲鏗鏘玫瑰吧。

若生來是趙敏，就別硬把自己活成小龍女，努力開出屬於你的芳香。

他與他的荷里活

著名大導昆汀的新片《從前有個荷里活》上映，這部電影爭議非常大，普遍觀眾都對它負評如潮，唯獨忠粉會拿最後那30分鐘來試圖證明，昆汀沒有變。首先我覺得，昆汀之所以是昆汀，就在於他離經叛道，這裡當然是包括對自己以往作品的顛覆。

昆汀這個導演我也不必多言，隨便在網上一搜，都能找到大量關於這個導演的介紹。他能讓如此多影迷喜愛，就在於他是個徹頭徹尾的影迷導演，一個在錄像帶店看了上萬部電影的影迷，憑著對多部電影的抄襲（抄得非常高級），創造了屬於自己的電影語言。所以，要理解這部電影，就要首先理解昆汀這個人。

而昆汀這次在電影裡，所顛覆的是經典的電影三幕劇。

偉大的編劇聖經《故事》裡曾經提過，一個優秀的電影劇本離不開三幕劇。那就是建立，發展，以及解決，中間再設置兩個轉折點，讓故事進入高潮。我們所喜愛的絕大多數商業片，都是按照著這個架構。

而昆汀這次同樣設置了三幕劇，但彼此之間其實沒有什麼關係，哪怕你拋開前面兩幕直接看最後半個小時，都完全不影響觀影。這種對觀眾觀影習慣的冒犯，是不難理解為什麼大家都不太喜歡它。

許多人說看這部電影必須要了解西部文化，對荷里活六七十年代電影史有一定熟悉度，需要極高的電影知識儲備才能get到其中的奧妙。我覺得大可不必，雖然會少了一些樂趣，但只要對西部片有基本認識，以及了解曼森家族事件就足夠理解這部電影。

所以這次我決定以三幕劇形式，分析一下昆汀如何在三幕劇架構上做出顛覆，為什麼我認為這是昆汀繼《低俗小說》之後最好的電影。

第一幕：

昆汀在電影的開頭，設置了一個非常漂亮的鏡頭，那就是墻上的海報。經過開場時的訪問，我們所有觀眾自然會對墻上這個大明星有個初步的認識。

於是在酒吧裡，我們通過對話得知主角Rick早已不如從前，曾經的英雄形象不復存在，甚至要淪落到給一些當紅新人做反派來襯托。被邀請去意大利拍通粉西部片，對他而言簡直是演藝生涯的侮辱。（這段我笑死了，因為後來的西部片就是讓意大利帶到巔峰的）

通過酒吧那場戲，打破了我們對Rick這個角色一開頭意氣風發的認識，原來他已經成為了一個過氣的演員。於是我們的目光跟著鏡頭再次定格在一開始的那副海報上。這是多麼的諷刺，多強的心裡反差，海報上Rick猙獰的面孔仿佛是被生活所擠壓著一般。

用一張海報，給觀眾帶出完全不同兩種的感受，這就是昆汀的功底。

接下來是特技人兼司機的cliff的獨角戲，昆汀給了cliff長達一分多鐘的飆車戲，因為這個角色與車緊緊相扣。可以看到cliff在開車時，是狂野且激情的，輕易地超車，變道，逆行，這些地方都是在體現這個人物的性格。

當他回到家中，凌亂又狹小的房間，唯有狗在等待著他的餵食，這就是一個典型的底層單身中年人的寫照。而罐頭與狗，這是這個角色唯一擁有的東西，也是最後結尾的重要道具。

另一邊給Rick設置了一個特別有趣的細節，那就是對著錄音機對戲，我們發現即使Rick已經過氣，但他對曾經的輝煌過去念念不忘，那些西部英雄形象在他心中揮之不去，他必須要靠和錄音機對戲，來對抗低谷的人生。

接下來就是第一幕中最漂亮的鏡頭，一個俯拍鏡頭，先是透過在泳池的Rick，再跟著曼森家族的車來到波蘭斯基的家中，然後本片的第三主角莎朗夫人登場。透過鏡頭將Rick跟莎朗夫人的命運串聯起來，中間還夾著曼森家族，為電影的結局留下伏筆。

莎朗夫人登場後是去到前面Rick提到想參與的泳池派對，這場泳池派對的戲裡，我們看到莎朗夫人受大眾喜愛，男人們都迷戀她，她是這個派對的寵兒，她有多受歡迎，觀眾就會有多惋惜，因為在真實事件裡她被殘忍地奪走了性命。

第一幕大致上就是這樣結束了，沒有然後情節的轉折點，就是不斷地在建立人物。三位主角都代表著三種身份，cliff所代表的是荷里活的邊緣人物，Rick代表的是荷里活最常見的演員，而莎朗夫人則代表荷里活的明日之星。這三個人物，勾畫出一個真實的荷里活。

第二幕

第二幕是大多數觀眾最不喜歡的段落，卻是我個人最喜歡的一段。它講述的是一天裡三位主角所經歷的故事，三個故事彼此毫無關係，但由於交錯剪輯，讓觀眾們感到沉悶而拖沓，如果重新梳理三個故事，每個故事都有它特別之處。

先說說Rick那條線，Rick在一開頭帶著酒意來到片場，遇到了第一個打擊，那就是導演讓他去扮演他最鄙視的嬉皮士（前面有提到Rick對嬉皮士的厭惡）。

然後他遇到了小童星，在小童星的對談下，想起自己的困境，竟然失控地哭了。一個是未來影視界的新希望，另一個是被時代所淘汰的過氣演員，Rick在心裡承受力和職業水準上都遠不如小童星，這是第二個打擊。

接下來是最精彩的一幕，那就是戲中戲。很多人說昆汀的風格是，幾個人在閒聊，突然間有人開了幾槍，給觀眾一個措手不及的反轉。而這場戲中戲，昆汀依然沿用了這個套路，只不過他是放在戲中戲上。

一開頭觀眾固然是知道他們在演戲，但昆汀拍得非常漫長，在觀眾漸漸入戲時，昆汀立即開了“一槍”，那就是Rick的NG，瞬間把觀眾拉回現實。這場NG戲也非常有趣，昆汀用了一個長鏡頭，左右移動著，極為考驗演員的發揮。這場NG戲也給Rick造成第三個打擊。

於是他在化妝室陷入了崩潰。
但這個不是重點，重點是這個人物如何重新振作起來，扭轉困境。誰也沒想到，居然是第一幕出現的錄音機，一個優秀的導演從來不會浪費任何一個道具。錄音機作為Rick曾經輝煌的符號，給了Rick鼓勵的作用。於是這個男人在最後，發揮了自己最好的表演，還獲得小童星最高的稱讚。

Rick這條線就是典型的故事三幕劇，從開始陷入困境，再到中間黎明前的黑暗，再到最後解決問題。但Rick的這條線，是跟主線完全沒有關係，這就是擺明著用三幕劇來反三幕劇。

再到cliff這條線，這是經典的西部片模式，也是最出彩的一段故事。Cliff這個角色十分正派，身手也十分了得，背後卻有著黑暗的過去，再加上懷才不遇的經歷，他就是典型的西部片主角。

他在路邊遇到曼森家族的女孩，女孩帶著他來到了牧場。透過場景，我們可以明顯看出，周圍的房子都是照著西部片酒館來設置的。背後還有著穿褲子的男人，不難看出這個牧場經常進行性交易，女孩利用自己的美色來獲取金錢，或者吸引男人為之賣命。

人性醜惡的小鎮，往往都是西部片最常見的套路。

當cliff提出要去見牧場主時，配樂立即變得詭異，節奏緊湊，當我們跟著cliff進入那個房間時，心中必然是迫切想窺探房間。但這裡昆汀玩了一個小花招，睡在床上的牧場主居然沒有死去，也沒有被綁架，讓觀眾獵奇的觀影期待落空。

當然，在cliff出門後，昆汀還是讓cliff去展現了一下暴力，這個暴力不是為了視覺衝擊，而是為了鋪墊接下來的戲，讓騎馬的男人回來為同伴復仇。（又是西部片的套路）按照西部片的拍法，這個時候兩人必然會來一場決鬥，誰也沒想到昆汀這個時候再次戲弄觀眾，玩了一個反高潮，讓cliff開車離去。

Cliff這一段就是昆汀用了一個西部故事來反類型，他很清楚觀眾想看什麼，他在懸念跟氣氛都做得十分出色，為的就是在你緊張而期待時，讓你失落。

第三條是莎朗夫人的線，這條線故事性最弱，就是莎朗夫人看電影。表面看，這是極無聊的戲，因為幾乎沒有什麼事情發生，但要理清莎朗夫人在電影中的作用，就自然理解這場戲的意義。

首先，莎朗夫人在第一幕介紹了這個人物如何受男性喜愛，於是在第二幕昆汀要做的是加強這個角色的人物塑造和其背後代表的意義。

莎朗夫人一開頭做什麼？是載了一個路人，將其送到目的地，這裡體現了莎朗夫人善良的品質。

接下來，莎朗夫人經過電影院，再三猶豫，決定去看自己主演的作品。而電影院的賣票員和經理都完全不認識她，連拍照都要讓她站在海報旁邊，以免大家不知道她是誰。作為一個電影的主演之一，莎朗夫人遇到這樣窘景她的態度是什麼？沒有抱怨，沒有不滿，完全配合對方。體現了莎朗夫人友善而樂觀的心態。

再到下一幕，是莎朗夫人看電影，在電影院裡放鬆脫了鞋（昆汀的惡趣味），看著電影裡自己的表演，滿懷期待。她明明飾演的是一個笑角，但聽著周圍人的笑聲和掌聲，她露出滿足而欣慰的表情。

從這段故事，我們可以看出莎朗夫人友善，樂觀，熱愛表演，熱愛電影，對未來充滿憧憬，這簡直是荷里活最美好的存在。這裡充滿了昆汀對莎朗夫人結局的惋惜，以及對莎朗夫人的尊敬。

如果說，Rick跟cliff都分別以不同形式來呈現西部片，那昆汀就是用莎朗夫人來呈現充滿夢想的荷里活。尤其要留意，在第二幕結尾，三個人物各自回家時，電影放了一首《加州之夢》。這首歌後來被翻唱了無數次，它是最能表現美國夢的音樂，也預示著一天雖然結束了，但夢仍然還在。

第三幕

第三幕是不能劇透的結尾，網上所有盛讚的都是這一段。源於前兩個小時的沉悶，觀眾無法釋放的情感一次酣暢淋漓的爆發。

昆汀之所以安排這一段，一方面是知道觀眾也被折磨了兩個小時，是時候要釋放了。另一方面是昆汀自己也極度需要用這些暴力情節來釋放自己，為當年的慘案出一口惡氣。

為了鋪墊這一段，昆汀玩了一個倒計時敘事，不斷地用旁白提醒大家，那段轟動一時的慘案即將要發生了，這裡是全片最緊湊最緊張的時刻。

誰也沒想到昆汀最後還玩了個敘述性詭計，虛構了一個歷史事件。

因此，曼森家族的三入組被昆汀有意地醜化了，三個人行為舉止也愚蠢之極。昆汀還有意讓曼森家族承擔了一個反電影主義的角色，仇視電影，仇視演員，仇視荷里活。所以最後，昆汀安排三個角色都死在電影形式下。

Rick最後那段噴火不說了，cliff與曼森家族的對持時，那就是《黃金三鏢客》的站位，昆汀用最後這場高潮戲，宣示了自己對電影本身的熱愛。

但平心而論，這場戲留下的至多只有感官上的刺激，在情節上的鋪墊跟鏡頭的運用，遠遠沒有第二幕玩得出彩，在暴力的呈現和血腥的快感也遠遠不如之前的那些電影，當第二遍再看的時候，這一段就很難再挖掘到驚喜了。

昆汀必然還是十分熱愛荷里活的，最後Rick期待的大門為他打開，莎朗夫人熱情接待，關於荷里活的那個夢，昆汀始終不忍打破它。

最後說說電影裡那些我認為比較有趣的點吧。

西部片

如果再梳理一次Rick的人生歷程，你就會發現這就是西部片的歷史，由最初的輝煌，走向下坡路，再到意大利將他再次走向輝煌。

車

電影裡有好幾場cliff開車的戲，車對cliff而言除了是生存工具，更是壓制cliff心中野獸的符號。Cliff曾經涉嫌殺妻，有過越戰經歷，他心中必然藏著一隻猛獸。而在車裡的他，非常友善，也非常正直，哪怕是曼森家族女孩的主動勾引，也被他以年齡不夠所拒絕了。你會發現，當他離開車時，會與李小龍單挑，會在牧場打人，最後甚至會殺人，都是他離開車後，展現了他野獸的一面。

那支煙

Cliff在第二幕結尾放了一支迷幻煙，是在曼森家族女孩手中買來的，如果說cliff是野獸，那支煙便是給野獸注射的興奮劑，讓cliff徹底釋放他的暴戾。曼森家族賣的毒品，最終讓曼森三入組落得如此下場，這個結尾也充滿著一定的宿命性。

電影評論音軌

昆汀在電影中途加了一段迷影情節，就是讓Rick和cliff看電影時，兩個人配合著畫面發表意見，這就是在惡搞電影DVD常常出現的主創評論音軌，整個過程十分有趣。

戀足

戀足界有三大名導，姜文，新海誠，以及昆汀。而昆汀是三人中最肆無忌憚的那位，這部電影裡幾乎每一個女性角色，都有赤足登場的戲份。裡面還有好幾個長達十秒鐘的特寫鏡頭，無論是髒腳底（昆汀本人明顯喜歡髒的），還是乾淨腳底，都在昆汀的鏡頭下盡情地展現。腳對昆汀而言，就是荷爾蒙跟性暗示的表現。

關於片名

個人不太認可如今的這個片名，《Once Upon a Time in …》這個片名格式，明顯是致敬當年經典的往事三部曲。所以應該譯作《荷里活往事》或者《好萊塢往事》更為貼切。

最後我想說，觀眾觀影向來會有一個屬於他們的電影舒適區，但電影的革新必然是要跳出這個舒適區的。電影是視聽語言的藝術，電影的表現形式不該只有一種，只有不斷地跳開以往的框架才能發現更多的可能性。

這部電影我最終給8分，因為昆汀不單只突破觀眾的舒適區，也跳出了自己的舒適區，這是一個有生命力的導演應該有的表現。

#從前有個荷里活
#從前有個好萊塢
#QuentinTarantino

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