關於 奧斯卡 第 五 魂 環 搭配 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🌸 #週五和菓子臉書抽獎時間 🌸

週五到了，和菓子抽獎時間又到囉❤

這次，和菓子要送親愛的發現故事即將上市的「煮糖－本草糖露」囉！

🎀 贈獎獎品 ｜「煮糖－本草糖露」搶先體驗迷你瓶
🎀 贈獎名額 ｜2名
🎀 贈獎辦法 ｜回答問題拿好禮
🎀 贈獎期間 ｜截至2021/5/3（週一）台灣時間中午十二點前
🎀 贈獎內容 ｜https://reurl.cc/xgqaNZ
🎀 贈獎問題 ｜以標準格式回答問題：「#日本零食和菓子 #發現故事 #煮糖本草糖露 ❤️ 留言告訴和菓子讓你最想念最喜歡的漢藥或本草，和菓子就要送給幸運兒禮物囉！

🌸 和菓子中獎小技巧：
和菓子IG : @jpfoods目前的中獎機率非常高，歡迎大家兩邊都一起參與，增加中獎機會哦！

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「煮糖」嘖嘖群募開始，台灣首款原創本草糖露激發你的味覺新想像

一般大眾對本草糖漿的想像，多停留在漢方枇杷膏或人工味的感冒糖漿，講求的是療效而非風味本身。國外因調酒文化盛行，發展出一些知名糖漿品牌，但多半是提供職人方便調配的單方西式香草或水果類糖露，鮮少有屬於東方的風味。但我們想提供的並不是這類調配用的糖漿，我們希望它本身就是完整的風味旅程，是一支獨立的作品。

「煮糖」共有三種口味：
【炭焙烏龍馬告】帶有龍眼木炭火香氣的烏龍茶韻含熟果香及炭薰香。結合山胡椒的辛香與薑味，帶出清爽的檸檬香氣。

【伯爵當歸花椒】以伯爵茶為基底，與多種紅茶混合出鳶尾花香與佛手柑氣味。融合當歸溫潤的風味，在木質部口感中閃爍花椒獨有的氣息。

【山奈百里香】百里香擁有草本植物略帶柑橘的清香特性，是清爽的水果味基底；搭配沙薑微辛的香馨，調和出渡假風情。

「發現故事」團隊長期在大稻埕耕耘，舉辦推廣漢藥南北貨生活化的「本草派對」，以餐飲、體驗、策展的形式讓更多人了解傳統產業的可能性。團隊累積四年經驗，研發「煮糖」本草糖露系列產品，嘖嘖募資已於4/27上線，希望能將既熟悉又陌生的本草風味帶入日常生活。除了最簡單的加入氣泡水飲用方式外，募資期間發現故事也與一時無酉、慢慢弄乳酪坊等多個飲食設計品牌合作糖露應用新菜單，不僅讓有興趣的朋友有機會搶先品嚐味道，更了解產品應用的可能性。

讓本草成為日常生活風格的提案：
說到迪化街，一般人或許會先想到霞海城隍廟、煙火節、年貨大街，或是文創店、咖啡店廳。但其實相較於台灣許多老街，迪化街有個特色：他是一條「活」的老街。走在亭仔腳（騎樓），就算閉上眼睛，也不會懷疑這是迪化街，因為空氣中飄散著漢藥與南北貨的氣味。正是漢藥店、南北貨商行的存在，保留了傳統的產業、傳統的生活方式與文化。讓這條街有了靈魂，成為活的老街。從2017年開始，發現故事與迪化商圈發展促進會以本草綱目為概念，透過轉化漢藥既有形式，每年設計創新的餐飲及體驗。希望創造特別的本草氛圍，翻轉參與者對於漢藥、南北貨的印象，繼續記得並傳承這些美好的產業文化。

本草也可以日常可得、容易分享、隨時可用？
「本草」在漢藥房，是療癒的素材；在廚房料理，它是記憶中迷人的香料。發現故事想透過轉化「本草」的形式，從生活的茶飲、調味、調酒切入，帶大家進入熟悉而陌生的感官世界，建立屬於東方的全新味覺體驗。團隊在大稻埕與迪化商圈合作舉辦四年的本草派對，希望創造關於本草更多的想像，卻也察覺到大家願意每年來派對感受創意，卻鮮少有買材料回家動手做的念頭。從概念到日常、從派對上到每一天，似乎還少了一個環節。發現故事希望把這個環節補上，讓本草不只是派對上的創意配方，也是日常生活的風格提案。便與專注於風味，擁有多年調飲經驗的職人團隊「&J」合作開發出「煮糖」本草糖露系列產品。

六大餐飲品牌合作期間限定新菜單搶先體驗：
「煮糖」系列可以搭配氣泡水、牛奶、茶飲，冷熱皆宜。在群募期間，發現故事也與知名餐飲品牌合作，包括第一波合作品牌包含亞洲第一間無酒精酒吧「一時無酉」，將經典調酒Gin & Tonic、Sangria Red等的無酒精版與糖露結合成新風味。台灣第一家義式手工乳酪坊「慢慢弄乳酪坊」則選用奶酪以及店內的特色產品「乳花」來搭配。以台灣茶巧克力獲得巧克力屆奧斯卡的「COFE」不只擅長巧克力，在調飲上也別出心裁，以伯爵當歸花椒口味糖露調出期間限定美味有賞心悅目的飲料「追尋著野薔薇 」。來自丹麥的精釀啤酒品牌「米凱勒啤酒吧」則精選兩款店內啤酒與糖露搭配成期間限定的本草風味啤酒。以傳統食材研發人氣商品月見酥心糖的「津美妙」這回提前為即將到來的夏季開發了三種本草糖露風味涼粉，是兼具經典和創新的甜品。以經典調酒結合台灣四季素材的創意酒吧「DUO Taipei」沒有酒單，隨著每晚Bartender的創意，將為客人獻上最特別的本草調酒。這些期間限定的合作品項包含甜品、調酒、無酒精特調等，讓有興趣的朋友可以搶先品嚐糖露風味，也可以感受產品應用的可能性，對未來在家應用更有想像。

「煮糖-本草糖露」即日起於嘖嘖平台開始募資，早鳥優惠最低64折：https://reurl.cc/xgqaNZ

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立刻把發現故事即將上市的「煮糖－本草糖露」搶先體驗迷你瓶幸運帶回家❤

🌸 獲獎名單將在週三台灣時間中午十二點留言截止後公佈，獲獎者請於指定時間內以指定方式聯繫，逾期未收到中獎人完整收件資料者視同放棄中獎資格，抑不得補贈且不另行通知。

馬上呼朋引伴加入《和菓子の日本零食與可愛小物》社團與IG：jpfoods與LINE＠flh3212d接收更多美食與贈獎活動訊息，祝福親愛的一定要幸運中獎！

和菓子聯合主辦的贈獎說明、活動時間與注意事項：
https://sweet-cute.com/gossip/8249

《#我們》 Us ：最可怕的是沒人能逃離自己

導演 Jordan Peele 繼《逃出絕命鎮》的第二部長片《我們》，再次挑戰多層次的恐怖類型電影，也輕鬆證明他對電影藝術的獨具匠心和精細掌握完全經得起考驗。出人意料的好笑，但同時也讓人嚇出一身冷汗，並逐漸揭露最終耐人尋味的高潮轉折，讓觀眾大呼過癮（放映過程中，還真的有觀眾忍不住拍手叫好）、意猶未盡。喬丹皮爾正式獲封為新一代恐怖大師。明年奧斯卡有望入圍最佳女主角、配樂、音效；若票房表現亮眼、口碑熱度延燒至年底，最佳影片、導演、劇本和剪輯也不無機會。

故事從 1986 年的序章說起，聖克魯茲的海灘樂園光影燦爛卻暗藏兇險，一名小女孩在踏入標榜著「尋找自我」的魔鏡屋後卻見證了令其創傷一輩子的恐怖事件。時間軸迅速切回現在，小女孩長大成為人母，一家四口前往海邊的度假小屋，卻意外又捲入了過去的陰影。一天夜裡，四名身穿血色連身衣、手握大柄金剪刀的身影在房前駐足不動，最可怕的是，他們的面容跟主角一家人如出一轍。分身追殺本尊的恐怖奪命劇正式開演，他們從何而來、他們的目的為何？

全片最大亮點絕對是演員們的精湛演出。由於劇情設定，每位演員幾乎都有機會一人詮釋兩角，透過肢體、表情、聲音，塑造出對立的極端造型，更加添了獵人與獵物之間的詭譎張力。一干演員都有亮麗表現，《使女的故事》Elizabeth Moss 所飾演的厭世妻子，以及其分身所展現的癲狂與邪惡，即便戲份不多，但可感覺演員玩得很盡興。《黑豹》猩猩酋長 Winston Duke 則是最大驚喜。他在片中一掃之前的嚴肅形象，反而駕輕就熟地為本片注入喜劇靈魂，飾演有點傻氣老實的爸爸，笑點節奏掌握十分精準，大銀幕上也難得見到刻畫如此完整的黑人男性角色。兩位小孩演員也都恰如其分地扮演起他們該有的純真/邪氣面向。

但全場 MVP 則是飾演女主角的《黑豹》公主 Lupita Nyong’o。如果去年《宿怨》的 Toni Collette 值得入圍奧斯卡影后，那 Lupita 完全值得直接拿獎，就是這麼厲害。毋庸置疑的是，這是她繼 2013 年以《自由之心》拿下奧斯卡最佳女配角獎以來，最好的角色。她飾演一個心靈飽受創傷、內心滿腹疑惑卻得先極力捍衛子女的崩潰母親，鏡頭切換後，望向自己的卻是一個反差大到可怕的自己。她的肢體僵直、雙眼空洞、說出來的話彷彿她肺部塌陷、喉嚨被掐住後硬擠出的破裂嗓音，十分駭人。據演員表示，她是想要重現一種在經歷極大創傷壓力下，某些患者會不由自主發不出聲音的「痙攣性發聲障礙」（Spasmodic Dysphonia）現象，現在想起還是不寒而慄。

視覺上，導演在畫面中塞滿了向80年代和恐怖類型經典的致敬彩蛋，像是《十三號星期五》（1980）的傑森面具，以及 1986 年出版的史蒂芬金經典小說《牠》中的紅色氣球（片中以紅蘋果的樣貌出現）。片中雙胞胎角色或許也可以視為是對《鬼店》（1980）的致敬。《異裂》攝影師 Mike Gioulakis 在本片中的鏡頭移動十分沈穩，構圖跟鏡位也別具巧思，在風光明媚的海灘場景，或是暗夜籠罩的宅邸內，都塑造出危機四伏的驚悚期待。在幾幕昏暗的畫面中，敬請留心角落有沒有藏了一些在動的東西（此手法讓人想起《宿怨》）。

聽覺上，聲音設計精巧、包含剪刀、玻璃、爬行的音效。而《逃出絕命鎮》的新銳非裔美籍配樂家 Michael Abels 則為本部片編寫出讓人印象深刻的詭譎音樂。開場的童聲合唱，以非人類語言齊聲吟唱出彷彿戰歌宣言的強烈情感。配樂豐富地運用了人聲、打擊樂、小提琴的各種擦弦和撥弦，渲染力十足。音樂主題採兩對小六度下行音階的撥弦，讓人聯想到經典的《月光光心慌慌》（1978）的五度下行，以及《大白鯊》（1975）的小二度來回輪音。接近尾聲的一曲 “Pas de deux” （芭蕾雙人舞）作為基底搭配畫面的交替剪輯蒙太奇，成功將本片推進最高潮，整個段落是精彩無比的電影藝術展現。

劇本總體來說堆砌得非常成功，各種埋梗預示（foreshadowing）和首尾呼應都細膩到位，角色在前半段的輕鬆對白也都有戲劇性的鋪陳功用。整部片的喜劇元素比預期還多，也可看出身為【黑人二人組】導演的本性發揮，在他手中的笑點和演員吐嘈，格外令人放心，也顯示他在掌握恐怖與喜劇之間的切換更加充滿自信。這些讓人捧腹的時刻，往往會瞬間切換到嚇人的情節，情緒上的落差也就更為明顯；因此《我們》既是一部好笑至極的喜劇，也同時是一部讓人嚇到全程緊繃在座位上的恐怖片。儘管不乏突發驚嚇（jump-scare）等傳統恐怖片手法，但不管是本片質地豐富的視覺畫面或是幽幽潛伏的從容鏡頭，都更貼近近幾年備受讚賞的《血色入侵》、《靈病》，與《鬼敲門》，沒有太多裝神弄鬼或廉價血腥。

這是一部可以獨立視為驚悚恐怖片的作品，但 Jordan Peele 當然不可能這麼簡單。層層堆疊到後面，才發現隱喻越來越深、可以探討的主題一個接一個、劇情轉折揭曉後又讓人懷疑前面是不是有漏看什麼關鍵，令人忍不住想直接二刷。導演說，這並不是一部政治電影，對照他之前說《逃出絕命鎮》是一部紀錄片，確實可以感覺到本部片並沒有那麼多影射政治和種族議題的企圖，也因此就少了一點工整性和分析後讓人拍案叫絕的驚嘆。片中有許多符號和故事線，似乎到最後沒有收齊（像是聖經章節、手套與剪刀、面具等），但我認為這並不一定是缺點，反而使整個世界觀更為有機靈動，也讓影迷有來回辯駁的機會，而非像《逃》一樣過於工整就少了想像空間。

片中以本體/分身為主要符號，或可討論自我與本我的一體兩面，以及自我認同的失喪。故事背景設定在 1986 年「手牽手護美國」的公益行動，當年此行動號召大家從美國西岸排成人龍連到東岸，以幫助窮人脫離貧困為口號，最後卻沒募得多少錢。似乎導演也有意諷刺一種集體性的自我感覺良好、自我正義和美國夢的安逸假象。片中一名角色顫聲問道：「你們到底是誰？」邪惡分身（編劇）調皮地答道：「我們是美國人。」至此，原文片名 ”Us” 也就可拆解為美國（U.S.）的一種群體意識。

片中另一處角色提議舉家逃離至墨西哥，另一名角色卻答道：「別開玩笑了，這裡已經是最安全的地方了」。然而，下一幕壞人馬上就入侵了。或許，本片當中的主角象徵著理想（卻空洞）的烏托邦，對於外來者（outsider）、他者（the other）、入侵者（invader）抱持著最深切而難以言喻的恐慌。這樣的本位主義思想，映襯了近期的《驚奇隊長》情節，也同樣拋出了震撼彈——或許我們自己就是那我們所最畏懼、最抗拒的那個外來者。或許這樣的恐懼，就是源自於「我們是誰」、「我們可以是誰」都不確定了。然而他們、我們本無異，就如同《滅絕》所說的，「毀滅就是重生」。或許在潛入兔子坑道再度破土重生後，我們，就都是我們了。

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#太喜歡直接預約年度十大

環球影片粉絲專頁發行，3/22上映

#試片無雷短評

《水行俠》Aquaman

當大海有了人性，大概就是這樣了！
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就整體DC電影世界、甚至是整個漫改電影世界而言，《水行俠》可說是一部讓人驚艷的作品。它讓我們見識到有別於過去英雄故事的視覺感官刺激，勾勒了一個我們對於海洋的想像世界，彷彿看到了現代的古希臘神話故事，英雄如何闖關、發跡、成為名副其實的英雄人物，並在王位爭奪戰中脫穎而出的震撼史詩。
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就一個英雄獨立電影而言，它依舊肩負起「英雄起源」以及「解決危機」兩大任務，並與《正義聯盟》前著重於建構DC英雄與人類世界互相影響的宇宙觀做出突破，鋪陳了更寬廣的視野，開啟了接下來更光明且更跳脫現實世界的影像空間。
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#溫子仁集過去導演成就於一身

《水行俠》展現了溫子仁過去導演作品的元素，包括《玩命關頭7》的動作運鏡、厚實具份量的打鬥場面；《奪魂鋸》營造角色困境的壓迫感；《厲陰宅》或《陰兒房》對於神秘生物或事件的恐怖氣氛。豐富多元的畫面設計，搭配相當用心的轉場，橋段間的連結也相當流暢且有趣，展現了溫子仁對於影像的敏銳度，以及在細節上的用心。
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我認為溫子仁的統合能力是本片成功的關鍵，集結過去合作多次的剪輯師-寇克莫瑞（《厲陰宅》、《玩命關頭7》、《蟻人》）、攝影師-唐柏吉斯（參與《浩劫重生》、《奇蹟男孩》等電影攝影，因《阿甘正傳》獲奧斯卡提名、與溫子仁合作《厲陰宅》），以及DC世界中參與過《神力女超人》電影製作的配樂家-魯柏特葛里森威廉斯。集合包括光魔工業、Scanline VFX、Rodeo FX等頂尖視效團隊，其電影技術在同一平台上大展身手，《水行俠》在電影幕後製作、整體協調性上表現相當穩健。
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《水行俠》創建了一個海洋世界的舞臺，不論是演員演出的動作，展現水中物理變化、水阻的肢體表現，甚至是對話上的音效合成上都相當用心。各項細節考量上也都展現了溫子仁天馬行空又不失質感的導戲風格，在整體電影的掌握上，懂得拿捏藝術與商業娛樂間的平衡，將整部片在呈現上始終控制在觀影舒適的界線之內。
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#水中的太空歌劇類型電影

我想，要把《水行俠》視為一部類似《星際大戰》這種太空歌劇的類型一點也不為過。它有著自稱一格的世界觀，超乎常理有著自己一套邏輯的自然或物理定律，並加入了家族紛爭、王權爭奪等一般古典戲劇時常觸及的元素。
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而故事從一位燈塔看守者，與亞特蘭提斯女王的人類、非人類兩者連結，作為開頭。也似乎將劇本圍繞在當今希望異中求同、試圖以族群和解，化解衝突的主流意識。王位紛爭因血緣正統地位而產生衝突，同時也以混血或外來者身份而反應了現實世界的政治局勢。
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片中的「海洋領主」歐姆，不斷強調自己的正統地位，似乎也象徵著保守勢力對抗所謂外來者「水行俠」的政治鬥爭。海洋四國間因海洋領主所發動的戰爭，打著統一的大旗，試圖聯合勢力對抗地表等作為，是否也和現今的國際關係十分類似呢？
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或許《水行俠》無意間暗諷了當今的世界局勢，也或許這樣的故事就是人在握有權力下，自然造就的野心、順理成章的人性。《水行俠》其實多少反應了現實生活，人們在衝突發生之下可能會面臨的現象，考驗著人性往極端的行為發展，還是往和解共存的方向前進。電影透過架空的世界，史詩劇本的架構，訴說了一個可能多少貼近你我的神話故事。
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#人類總有一天勢必需要面對海洋的反撲

我想，若是海洋有了人性，第一件學會的事情就是報復人類。
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《水行俠》的故事發想，不只是因為我們對海洋世界探索的知識有限，一個目前尚未完全探究的未知領域，而如同白紙般讓電影創作者能夠肆意揮灑：反而是一種將「海洋」視為一個有機體的具象化表現：它若有生命，肯定就像劇中海洋國度對地表的人類行為感到憤怒；它若能思考，也必定想要找機會反擊。
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人類活動所造成的環境污染，勢必有一天將面對環境的反撲，就一個環境學者的角度來看，《水行俠》的整體故事出發點，歐姆所發動對地面戰爭的動機，以及「水行俠」試圖在衝突兩者間扮演平衡者的角色設定而言，我相當喜愛。
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可惜的是，電影整體而言仍然聚焦在「水行俠」如何找到傳說中的黃金三叉戟，過程中彷彿過去古希臘神話般，在一關接著一關的跑大地遊戲中進行。對於環境議題，或將自然視為有機體的蓋亞理論點到為止。也許這是溫子仁在執行編劇時的取捨，而專心將故事說得流暢，避免讓這種故事淪為流水帳的死胡同。
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而當中的「黑蝠鱝」一角，我個人認為相當有趣：因為電影將他從漫畫原本一個命運多舛的討海人改編為海盜角色，並以高科技犯罪的設定而言，簡化了反派角色的起源交代。在黑蝠鱝與水行俠對抗的過程中，我們也看到了不一樣的觀點衝突，是在整部電影有別於王位爭奪戰中，描述仇恨、人類與海洋族群的關係。對於後續埋下的伏筆，我個人也相當期待後續這個角色在DC電影世界中如何發展，並與《正義聯盟》最後鋪陳的反派團體有什麼樣的連結。
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整體來說，《水行俠》的故事架構可說是相當工整，去除了過去野心龐大的DC敘事方式，《水行俠》單一說好亞瑟庫瑞的劇情，交代了他與亞特蘭提斯王國的血緣關係，我認為已經給予觀眾非常飽滿，而且誠意十足的143分鐘。
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劇情緊湊而且讓人目不轉睛的華麗特效，相信足以為這個2018年年底的電影市場造成一股話題。「水行俠」作為一個半人類、半亞特蘭提斯的混血身份，連結了海陸兩者的特性，讓整部電影藉此著力點發揮深化。我認為本片從環保或是種族議題的角度出發，最後收斂在歐姆與亞瑟兩者間爭奪王位的戰鬥中，穩健的步調帶出了DC電影世界中的海洋故事發展，為接下來的DC電影世界的發展鋪了不錯的路基。
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我也期待接下來由溫子仁所帶領的導演團隊，柴克史奈德轉任幕後監製的身份後，能夠跳脫原本DC正義聯盟成員的框架，看到更多讓人超乎想像的故事舞臺，為漫改電影注入不一樣的活水。
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XXY的推薦指數：★★★★★五顆星為滿分
《水行俠》我給 ★★★☆ 3.5顆星

爽快！震撼！有創意！讓人看到了一個簡單乾淨的英雄起源故事，以及一段水行俠闖關的古希臘神話式的英雄旅程。

台灣上映日期：2018.12.12

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【影音導讀 | 120秒評電影】：
https://youtu.be/iqTO1D7-T5c

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https://www.movier.tw/post.php?SID=150147

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