你人生真正需要的東西很可能只是試著彈奏一架無法彈奏的鋼琴
這故事發生於一九七五年一月底
一位名叫薇拉·布蘭德斯的17歲德國女孩
走上了科隆歌劇院的舞台。
觀眾席空無一人。
黑暗的空間裡，
只有緊急出口的綠色標誌亮著。
這是薇拉生命中最激動的時刻。
她是德國最年輕的演奏會經紀人，
她說服了科隆歌劇院
舉辦美國音樂家凱斯·傑瑞特的
晚間爵士樂演奏會。
1400位聽眾即將到場。
幾個小時後，
傑瑞特就會走向這個舞台，
他坐在鋼琴邊
無需綵排或是散頁樂譜，
他會開始即興演奏。
但現在，
薇拉向凱斯展示的鋼琴出了些問題，
事情進展不順利。
傑瑞特謹慎地看著樂器，
彈奏了幾個小片段，
繞著它轉了轉，
又彈奏了幾個小片段，
跟他的製作人嘟囔了些什麼。
製作人走到薇拉跟前說
如果沒有辦法送來一台新鋼琴，
凱斯會取消演奏。
一定發生了錯誤。
歌劇院提供了錯誤的樂器。
這台鋼琴的高音部
劣質而且刺耳，
因為鋼琴內部的毛氈磨損嚴重。
黑鍵粘粘的，白鍵走調了。
踏板無法使用
鋼琴的尺寸也太小了。
它無法發出
能夠填滿科隆歌劇院這樣
寬敞空間的聲音。
於是凱斯·傑瑞特離開了。
他站在他的車邊，
留下薇拉·布蘭德斯
撥打電話試圖尋找 一台能夠替代的鋼琴。
她找到了一個鋼琴調音師，
但她無法拿到新的鋼琴。
她走到外面站在雨中，
和凱斯·傑瑞特說話，
拜託他不要取消演奏會。
他看著車外
這個被雨淋著渾身濕透的
德國年輕人，
內心有些同情，
隨後說道，
永遠別忘了
沒有取消演奏
一切只是為了你
幾小時後，
傑瑞特走上歌劇院的舞台，
他坐在這台
無法達到演奏標準的鋼琴面前
開始了他今晚的演出
很快就發現奇蹟正在發生。
傑瑞特避免了高音區，
他專注在鍵盤的中間區域，
這給了曲子一個舒緩，
音效環繞的品質。
但同時，因為鋼琴如此平靜，
他必須在低音區製造
重複出現的隆隆聲。
他站起身旋轉，重擊琴鍵，
拼命地想製造足夠的音量
讓後排的觀眾也能聽到。
這是個令人興奮地演出
卻有著這樣平靜的質感，
同時又飽含能量，富有活力，
聽眾太愛這場演出了。
聽眾持續保有熱情
因為科隆演奏會的錄音
是歷史上最暢銷的鋼琴專輯
也是歷史上最暢銷的個人爵士專輯。
凱斯·傑瑞特遇到了一個麻煩。
他包容了這個麻煩，
讓麻煩變成了崛起的創意。
但是，讓我們想一想
傑瑞特最初的反應。
他不想演出了。
當然，他有足夠理由取消表演，
我想我們中的每個人，
在任何相似的情況下，
會有同樣的感受，
我們會有同樣的反應。
我們不想被要求
用糟糕的工具做好工作。
我們不想克服不必要的麻煩。
但是傑瑞特的直覺錯了，
感謝上帝他改變了主意。
我想我們的直覺也是錯的。
我想我們需要更多的感激
那些需要面對小麻煩的
出人意料的優勢。
讓我給你們提供一些例子
來自認知心理學
來自複雜性科學
來自社會心理學
以及當然，搖滾樂。
首先，認知心理學。
長久以來我們知道
某些困難， 某些障礙，
能夠促使我們提高表現力。
比如，心理學家丹尼爾·奧本海默，
數年前， 與高中老師合作。
他請他們革新正在上課的一些講義。
普通的教案以一種很直接的方式，
像是赫維提卡字體或是新羅馬體。
但是超半數的學生會拿到
標準的講義
用一種加深顏色的嚴肅字體，
像是Haettenschweiler，
或者是增添興趣的字體，
像是斜體的Comic Sans。
現在，這些事很醜的字體，
也很難閱讀。
但在學期末，學生們進行了測試，
那些被要求閱讀
更加難懂的字體的學生，
事實上在考試中表現更好，
很多學科都是這樣。
原因是，難懂的字體拖慢了他們的速度，
逼迫他們更加努力學習，
更審慎思考他們所讀的內容，
來解讀它，因此他們學到了更多。
另一個例子。
心理學家謝麗·卡森
給哈佛大學的大學生做測試
來研究他們的專注力的過濾能力。
那是什麼意思呢？
我是說，想像你在一間餐廳裡，
你正在進行一場對話。
餐廳裡還有很多別的
正在進行中的對話，
你會過濾它們，
你想要專注於對你來說重要的對話。
你能做到嗎？
如果你能，那說明你有
很好地很強的注意力過濾能力。
但是很多人真的在
為這樣的能力奮鬥著。
卡森測試的一部分大學生
就為這樣的能力掙扎。
他們有較弱的過濾能力，
他們的過濾機制有漏洞，
讓很多外部的資訊進入。
那就意味著，他們時常被干擾
被周圍的畫面和聲音干擾。
如果他們在寫作的時候
旁邊有一台正在播放的電視機，
他們無法把電視機的干擾過濾出去。
現在，你會想這是不利的狀態
但不是這樣的。
當卡森查看這些學生的表現時，
那些過濾能力弱的
極大程度上更可能
在他們的人生中
創作出真正的里程碑，
出版他們的第一本小說，
發第一張唱片，
這些外部的干擾真正
引發了他們的創意工廠。
他們因此能夠跳出盒子思考問題
因為他們的盒子上全是小洞。
讓我們來說說複雜性科學。
你是如何解決一個真正複雜問題的
這個世界充滿了複雜的問題
你要如何解決一個真正複雜的問題？
比如，你要試圖製造飛機引擎，
面對很多很多不同的變量、
運作溫度、材料、 所有不同的維度、形狀。
你無法一次性解決所有的問題，
這太艱難了。
你要怎麼做呢？
你所能做的
就是試圖一步步解決它。
你有了最初的樣本
然後你改進它，實驗，
然後提高它的質量。
再改進，實驗，提高質量。
這樣的邊際增益的概念
最終能讓你完成一個性能優良的飛機引擎，
這樣的做事方式在世界上很常見。
你會在比如說，
高強度自行車運動練習中
見到這樣的過程
網頁設計師會討論
試圖優化他們的網站，
他們都在尋找著
這樣一步步的收穫。
這是解決複雜問題的好方法。
但你知道有什麼能夠讓它更好嗎？
一些混亂和不確定的因素。
你在過程開始的時候，
加入不確定性
你做出瘋狂的舉動，
根本不可能成功的蠢事，
這都會使問題解決方法效果更好。
原因在於一步一步的過程
問題在於「邊際增益」
是它們引導你走到死胡同。
如果你開始就很隨意，
結果就會變得不同，
你的問題解決過程會更加高效。
讓我們從社會心理學角度分析。
心理學家凱瑟琳．飛利浦
和她的同事們，
近期向學生們提出了怪誕的的謀殺問題，
這些學生編成四人一組
學生們拿到關於謀殺的檔案
不在場證明和證據、
證人的證詞和三個嫌疑犯。
他們需要找出真兇是誰，
誰為這場謀殺案負責。
這項實驗有兩個項目。
在一些案例中，有四個友人，
他們都非常了解對方。
在另一些案例中，
是三個友人和一個陌生人。
一會兒你就會了解到
我這麼做的意義。
很明顯，我要說的是
那些由三個友人一個陌生人組成的小組
更高效地解決了問題，
這是真的，他們確實做到了。
事實上，他們解決問題的效率非常高。
那些由四個友人組成的小組，
他們只有50﹣50的幾率
來得出正確答案。
這聽起來確實不那麼好
三個友人和一個陌生人，
即使陌生人沒有獲得額外的資訊，
即使是在如何對話以防止尷尬，
三個友人和一個陌生人的組合，
有 75％ 的機會能夠找到正確的答案。
那是一個很大的超越。
但我覺得真正有趣的
不是三個友人和一個陌生人的組合
可以完成得更好，
而是他們對這次活動的感受。
當凱瑟琳．飛利浦詢問
四個友人組合的感受時，
他們相處很愉悅，
他們也認為自己做得很好。
他們很滿足。
當她詢問
三個友人一個陌生人組合時
他們並沒有很愉快
有點兒困難，有些尷尬
他們充滿了疑慮。
他們不認為自己完成得很好
即使他們確實完成得很好。
我想這個例子很適合
拿來討論今天我們面對的難題。
因為確實是如此，
難看的字體，尷尬的陌生人，
那些不確定性
這些打擾我們的事情
幫助我們解決問題，
它們讓我們更加有創意。
但我們感受不到它們的幫助。
我們認為它們是路上的障礙
所以我們反抗。
這就是為什麼
我接下來的最後一個例子
如此重要。
我想要談到某個人
他的背景是搖滾樂。
你也許知道他是誰，
他是一個 TED 迷。
他的名字是布萊恩．伊諾。
他是一個著名音樂製作人
非常傑出有才華的一個人。
他同時也是一種催化劑
催化了過去 40 年裡
很多搖滾巨作的產生。
他和大衛．鮑伊合作歌曲《Heroes》，
他和 U2 合作歌曲《Achtung Baby》
他和 DEVO 合作，
和酷玩樂團 Coldplay 合作，
他跟很多人合作。
他做了什麼讓這些搖滾樂團更加好呢？
嗯，他刻意製造麻煩。
他干擾他們的創意過程。
他的角色就是一個尷尬的陌生人。
他存在就是為了告訴他們
他們必須要彈奏無法演奏的鋼琴。
他製造這些干擾的一個方式就是
通過這一疊紙牌
我手中的這疊是簽名版
謝謝你，布萊恩。
這是迂迴戰術，
他和一個朋友一起發明了這個。
當他們在工作室文思枯竭的時候，
布萊恩．伊諾拿出牌中的一張。
他會任意選一張，
然後讓樂隊根據卡片上的引導。
這一個 「改變彈奏的樂器。」
是的，每個人都交換樂器
鼓手來彈鋼琴
太棒了，太棒的主意了。
「仔細研究最尷尬的細節。 然後放大它們。」
「做出突然地，具有毀滅性的，
無法預測的反應。合併它們。」
這些卡片負責製造各種混亂。
現在，它們通過一張張唱片
證實了自己的價值所在。
音樂家非常厭惡它們，恨之入骨。
在布萊恩．伊諾早期的一張唱片裡
菲爾．柯林斯是鼓手。
他有強烈的挫敗感
於是開始在工作室裡扔啤酒罐。
卡洛斯．阿洛馬，
偉大的搖滾吉他手，
和伊諾一起工作
製作大衛．鮑伊的唱片《Lodger》
在某個時刻，
他轉向布萊恩說到，
「布萊恩，這個實驗很愚蠢。」
但是，這是一張很好的唱片，
不過，卡洛斯．阿洛馬，
35 年後，依然使用迂迴戰術。
他告訴他的學生們
來使用迂迴戰術，
因為他意識到了一些事。
你不喜歡它並不代表
它不能幫助你。
這個戰術實際上
原本並不是一疊紙牌，
它們是一個列表
貼在工作室墻上。
一張清單寫著，
當你思路停滯的時候
你能嘗試的事。
這張清單一點作用也沒有。
知道是為什麼嗎？
它不夠混亂。
你會由上而下看這張清單
然後選擇最不混亂的，
最少麻煩的的那條，
這當然完全沒有抓住要點。
布萊恩．伊諾意識到，
是的，我們需要進行愚蠢的實驗，
我們需要和尷尬的陌生人相處，
我們要試著閱讀難看的字體。
這些事幫助了我們。
它們幫助我們解決問題，
它們幫助我們更加具有創造力。
但同時，如果我們通過一些勸說
來接受這樣的事情。
無論我們如何做
無論它是純粹的意志力，
無論是輕彈一張卡片，
或者是一場德國年輕人內疚的旅程，
我們所有人，總有這樣的時刻，
需要坐下來，試著彈奏無法彈奏的鋼琴。
謝謝大家。
煩亂如何激發創意 / Tim Haford 的 TED 演說
我是銀色快手，很高興認識你。
願宇宙先生的能量與我們同在。
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吉他製造 廠 在 Re: [問題] 產地很重要嗎? - 看板guitar - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
產地很重要嗎?? 這個問題就要從 為什麼會有產地的區別了??
好好的 大家幹什麼都不買美國廠的不就好了!
分什麼產地 請先知道為什麼要分產地的原因
答案很簡單 只有一個原因 " 因為做出來的美廠琴比陸廠琴還要差!!!!"
我想營幕前面一堆美廠琴的版友要開始先按2在按end了
我想應該是這樣說才對
在"某個價位區間內，美廠琴跟本沒辦法做出東西來"
比如說你現在預算 一萬元 買一隻琴 全世界工廠隨你挑
你挑產地美廠 我看可以拿出什麼 你想要一根琴頸 還是一塊body 小烏龜幫你可以完成
老實說即使做出一把吉他好了 我想這把吉他一定會比一把中國產的爛
同理 兩萬元 會輸韓廠 三萬元會輸日廠.....
道理很簡單 製造成本和人工差距 造成了這個原因
當年jackson不遠千里跑來亞洲 就是因為這個簡單的原因 人力成本和製造成本
在美國隨便一個吉他師傅的薪水 都要十萬起跳
日本的話 大概也要六七萬左右
韓國近年來工資不知道在漲什麼的 要四五萬左右
墨西哥之前 一萬多
大陸 印尼之前五千一萬就有了
所以 以製造成本來看 美國自然製造一隻的基本成本 就必需要非常高
以美國製造一把dodomilk好了 材料一樣 不加特別技術
一把dodomilk大概要快兩萬多元才買的到吧~~有啦 穩定性應該會好一點
但是有可能去花兩萬元去買這種材質的琴嗎??
有 專騙產地迷失的人 光是美國製的招牌 有人就噴了......
"兩萬多元的美廠耶 好便宜好開心喔 "
但是用騙的品牌活不了多久的........
因此如果要生存 只能以高價品為目標 例如prs
以技術 品牌 行銷 研發 高級配件 最高級材料 來拉高琴的價值
後來為了成本吉他工廠開始到亞洲 亞洲的每個民族都很變態
第一個找上了日本 日本人這個民族很變態
美國人對他們又愛又恨
不管是 家電 還是 車子 代工到後來 都反而去把美國的幹掉
吉他也是一樣 有很多型號 日產的代工出來 超越了美國原廠
美國常常因為日本產的做太好了 要求停產 或降低材料做工品質 來讓價格區分開
不管是哪個產地都有個生命循環
初步的實驗代工---逐漸成熟---產品穩定期---高級品牌出現----尋求下一個產地
日本也是這樣 剛開始代工 到後來技術已經發達的時候 開始有自創品牌的出現了
拉高產品的價格 所以日本廠初期的東西 你說會好嗎??
剛開始的日本廠的吉他 問題也是很多 ! 也是跟當初的陸廠一樣 被嫌的半死
後來日本的工資也越來越高 技術也提高 日本的琴價格不斷攀升 就只好尋求其他國家
於是開拓了兩個國家 韓國 和 台灣
韓國是很變態的民族
人民異常的支持韓國貨 不管琴多爛 不管車子多爛 不管家電多爛
我們就是要買韓國製的
因為有廣大人民捧場 所以公司都能營運下去 撐過前面的適應期
甚至可以做出自己的品牌琴出來 而且韓國人是盲目的推崇自己家的品牌
老實說好了 韓國琴根本沒那麼好 之前不知道哪裡的評比
大陸的一些知名大廠 做出來的琴的水準 早就超越他們了
但是韓國人就是這樣 可是他們現在薪資水準莫名奇妙的在亂漲一通
技術水準還沒有跟上薪資飆的速度
讓韓國只要是代工廠 一家一家的關起來遷廠去大陸了
為什麼 很簡單!!!! 一開始就說過了
他一樣的成本做出的東西 已經比不上大陸廠了
另外談到一個很變態的民族 就是台灣
台灣剛好是相反的
台灣這個國家被人統治慣了 異常的重洋媚外
哪個國家都好 就是台灣的不好
於是在民國92年之後 yamaha徹廠完 台灣沒什麼大型的吉他工業了
因為台灣能不買台灣貨 那時生產的東西都還要外銷
台灣也沒機會 發展台灣品牌 如:韓國cort的機會
所以只要工資稍漲一點點 大家直接徹廠 到對岸去了
但是後來有大陸琴出現
碰到china 台灣人又異常的排外
後來就產生很奇怪的現象 一堆人把yamaha台灣製的當做招牌
但是請想想看 一個92年徹廠的琴 大概生產是在91或90年吧
現在都民國99年了 一把新琴放9年 你認為會比大陸yamaha新生產的還好嗎
你認為yamaha的品管和技術標準 跟9年一樣一點都沒進步啦
所以我實在無法理解 為什麼會有人愛把這東西拿來當宣傳廣告
但是這又很好理解~~~因為有人買單 看到不是"china"就噴了
而大陸廠是個很變態的民族
大陸的名產是什麼 什麼不多 就是黑心貨最多
之前有個很好玩的數字
大陸全部平均每個月會倒閉30間吉他廠 可是會多出50間新開的工廠
所以就是這些倒閉 新開的工廠的貨 把大陸品質用的很差
但是大家卻仔細想想
為什麼世界大牌都逐漸把他們其他地方的廠徹掉
為什麼開始跑出一些像lee guitar naga guitar這些國際的高級琴了
為什麼法麗達的琴可以在國外吉他評比中獲得非常高的評價
為什麼Lakewood 的副牌 也打算讓中國生產
這些老闆不是白癡 也沒產地迷失
原因很簡單 他們在這個價位的東西 已經超越了其他產地
所以今天 你有2萬的預算 而已 就不要去考慮日廠 美廠
買到了絕對不會比較好
之前taylor的副總就說過一句話 "我知道我們低階琴款 賣的不是琴 是牌子"
4萬多一把面單琴 要不是他今天上面打taylor 隨便找都比他好
今天有四五六萬 就考慮日廠
有七八九萬 在考慮美廠
但是真的產地貴 出來的琴就比較好嗎
大家可以參考以下一個美國的吉他手說的話
https://www.youtube.com/watch?v=Xtn-Kbkknic&feature=player_embedded#!
他玩吉他20幾年 日廠 美廠 一堆貴琴他都有
但是他覺得最喜歡的琴 是韓廠的Ltd
產地真的很重要嗎 ???
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