雖然在台灣默默的上映然後又默默下檔，但西川美和的作品總是能帶給觀眾一定程度的震撼，有役所廣司和太賀加持的《＃太陽出來之後》更是如此。
雖然以「黑道」為題的日本電影不在少數，但剛好在今年 2021 年，藤井道人和西川美和分別拍出《家族極道物語》、《太陽出來之後》，將鏡頭對準大時代下「現代黑道的生存之道」。前者是橫跨二十年的黑道興衰史，在暴戾、陽剛之氣中帶出義理人情與家族之間的羈絆；西川美和的《太陽出來之後》則是透過更生人的處境，反映現實社會的無情、辯證善惡的真偽。不管是藤井道人的剛中帶柔，還是西川美和的柔中帶剛，兩部電影無不道出黑道與社會之間，剪不斷理還輕的複雜關係。然而，與較為煽情且同情黑道處境的《家族極道物語》相比，《太陽出來之後》則一如西川美和過往的調性，遊走於道德和正義間的灰色地帶。
這也不是西川美和第一次挑戰類似的題材，回顧她歷年作品，不管是描繪看似和諧家庭背後崩壞的《蛇草莓》與《吊橋上的秘密》，還是夫妻之間複雜情感的《賣夢的兩人》與《漫長的藉口》，抑或是批判偏鄉醫療問題的《親愛的醫生》，西川美和的鏡頭總是若有似無地觸碰「家」、「人性」與「死亡」。不同於是枝裕和，西川美和故事中的主角，大多是頹廢且不合乎社會常理的男人，而她筆下的「家」，是將特定群體放到一個大環境下，以各式角度描繪人類脆弱的情感，試圖在疏離的人際關係中，尋求歸屬感。
西川美和的電影總很像「暴風雨前的寧靜」，沒有高潮迭起的戲劇化，而是透過日復一日的日常生活，檢視人性的多樣性，伴隨著希望與勇氣，等待撥雲見霧的那天。看完《太陽出來之後》之後，比起激昂的情緒，更多的是需要讓人「靜一靜」的省思。
文章全文：https://reurl.cc/GmWjOG
