關於 北藝大戲劇系 好 考 嗎 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

聊聊香港電影《 #幻愛》（無雷，吧？）

上週四在台灣上映的第一天，便和女主角 #蔡思韵 的北藝大戲劇系的同班同學一起首刷。說起跟這位演員同學 #楊靖輝 的認識過程也是很奇妙，因爲在北藝大電影碩班製作課演員徵選階段，在學校社團張貼了相關徵選的文案。當時就是蔡思韵tag這位同學的，也讓我順利地找到需要有特殊才藝的演員。

抱歉題外話，現在進入正題。

我必須說，金馬評審低估了這部香港電影！

從入圍名單去分析，其實很多獎項，我個人認為《幻愛》都必須在這個名單之中。而最終《幻愛》僅入圍新演員、音效、改編劇本獎三項。最讓我覺得可以叫屈的，則是男女主角和導演獎項（本片不是導演的首部電影，因此不能角逐新導演獎，首部電影為《一個複雜故事》）。

先從這部電影的表演開始講吧！廣東話是一門聲音藝術，比起說華語，廣東話的聲母和韻母數量更多，也更為複雜。我們平常說華語，一到四聲，頂多翹舌沒翹舌。但廣東話則不是如此，有些咬字可能介於華語的三四聲，或是一二聲之間，而且廣東話有很多詞句都是很重的詞/語氣，這些咬字在表演上的拿捏也就更為困難。

《幻愛》的兩位主角 #蔡思韵 和 #劉俊謙 的聲音表演是非常優秀的，加上其實劇中兩個演員其實處在虛實之間，透過鏡頭和聲音表演的轉換，觀眾可快速地進入情境的轉變，導演 #周冠威 在這個部分拿捏得非常精準。有好幾場戲，即便只有屏息，也充滿戲劇張力。聲音表演在電影中的處理是極為重要的，我們看電影不是只有在看影像，大部分時間甚至是透過聲音去跟著演員一起呼吸的。這個部分則是台灣演員非常弱的地方，好幾部上映的國片，新演員面對情緒比較重的戲，都很愛用吼用叫的。不僅是新演員，連一些資深演員也不會消化台詞，往往把台詞平鋪直敘地說出來，有時甚至可以用「毀了編劇辛苦寫出來的台詞」來形容，真的是這樣，所以真的麻煩演員們，台詞上的字字句句，不是看起來就是如此而已。演員的劇本功課往往不是只有把台詞背熟而已。或是有些戲在身體情緒很滿的狀態下，沒辦法控制聲音表演，以至於台詞說出來沒有原先劇本設定的層次，這都是相當可惜的表演！《幻愛》的兩位主角聲音表演都很值得參考，當然包括音效處理上的協助，有些台詞甚至分佈在不同的聲軌上，加深了劇情的傳達，也為表演加分！

再來是編導與演員之間的信任程度，從整部電影的觀看結果，編導和演員的關係是非常緊密的。故事好看是一回事，演員和導演對於劇本和角色功課做得很足，讓人意料之外的劇情發展與演出都是很好的證明。比如劉俊謙這個演員便讓人相當驚喜，他的表演層層堆疊，很多戲甚至是保持在無我的狀態的，但又不是放空。透過一些特寫鏡頭和情境營造，攝影機捕抓到更多這個角色乃至於這個演員的一些很棒的特質。重點是，這些狀態/情緒，和劇情是吻合的，而且具有危險性。這種危險性讓觀者不安，果然常常一觸即發，與精神病患的處境一樣令人痛心。這讓我想起 #奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）在電影《十誡》中的《愛情電影》，當正處青春期的少年，開始對住在對面大樓的熟齡女子產生興趣，甚至這段愛戀的狀態最終被戲弄、幻滅、感傷到無情，都有跟《幻愛》裡劉俊謙飾演的李志樂有異曲同工之處。

蔡思韵的表演則是突飛猛進，先不提她過往在台灣演的幾部國片（有些真的是毀了這個演員）。關於演員成長這件事，在蔡思韵身上可以得到很好的驗證。過往沒有看過她的表演其實沒關係，只要到Youtube搜尋 #魏如萱 的《彼個所在》，短短的MV便讓人印象深刻。蔡思韵其實非常年輕，即便《幻愛》裡的年紀設定是與她年紀相符的碩士生，但角色一些過往的經歷，都得用高標準的超齡演出來檢視。有好幾場戲都相當精彩，其中在幾段諮商的戲，可以看到很多表演細節，一些簡單的眼神與肢體動作，呈現了許多角色的矛盾和不安。

《幻愛》裡的葉嵐這個角色其實很蛇蠍美女的設定，出眾的外表總有辦法引起男性的興趣，無助和假裝可以讓男性不小心就撲了過去，最終則是被她無情地拋棄。這個角色在正與邪之間遊走，更不用說在虛虛實實之間的劇情轉換，如何讓觀眾對這種刻板的角色湧起憐憫之心是非常困難的。在整部電影的架構中，觀眾對這個角色的解讀，比起男主角而言是相對困難。劇情大部分都會嘗試演繹男主角的狀態，不論是身體或是心理甚至是幻想的。但很多時候我們必須仰賴表演來得知女主角的個性，以及為何從最初的冷漠，到慢慢解開過往傷疤。演不好觀眾反而會更討厭這個角色，畢竟這個世界太欠缺同理心了（你說是吧）。但我相信看過這部電影的觀眾都會認同她的，尤其後半段審問的戲更讓人驚艷，鏡頭也精準地捕抓到演員的詮釋，可以說是2020華語電影裡最精彩的一幕！

兩個主角沒有入圍金馬獎的男女主角獎，我覺得非常無奈。從入圍名單看來，我甚至不覺得他們有輸其他演員什麼地方。所以我蠻討厭看到什麼遺珠這種說法，一些值得鼓勵的新演員，因此被犧牲掉被看見的機會，重點是，他們沒有比較差，甚至更好，好嗎？

劉俊謙在一段幕後特輯訪談中提及：「到底我跟角色的連結在哪裡？我覺得其實都是一個很脆弱的人，那個脆弱是同等的。」

這句話其實很適合作為這部電影的主題，無論所謂「正常人」亦或是精神病患，我們在這部電影都能找到一些相似的感受。電影結束後，我跟這名同行的演員說，這部電影是很能夠感同身受的。很奇怪喔，我不是精神病患，但某種程度而言，其實我們和精神病患是沒有什麼不一樣的。

活在這個世代，面臨每一天的高壓狀態，豐富的虛實資訊不斷灌入我們身上，每個人的「幻」與「愛」，都會不經意地出現在某個生活的片刻之中。這部電影是一個寄託，甚至給人勇氣。導演是一個極為溫暖的人，他試圖透過電影鼓勵了更多活在恐懼之中的人們。「幻」不滅，唯有「愛」可以讓虛幻成真。祝福香港！

圖片：《幻愛》電影粉絲專頁

#全台熱映中 #請進戲院支持感謝

人說他是最窮的金馬影后：
得獎後的謝盈萱

｜文字：李屏瑤
｜原文刊載於《端傳媒》2019.3.12

徐譽庭說她是最窮的金馬影后。

「這段時間經歷人生最高峰到最低潮的荒唐，從得獎之後一個月，這不是我以前生命的概念。當妳觸及率、辨識度一高，隨之而來的不是正常的人生。我最近在思考，影視演員們是如何不歪掉而走到現在？」謝盈萱說。

得獎之後，連google搜尋都是一面倒，像被開啟重置鍵，人生在此重新洗牌。維基百科顯示圖片換上了出席金馬獎的照片，內容被編輯得極度詳細，有足足一頁的表格都是早期的劇場演出，中間也不時跨足影像。《麻醉風暴》的宋邵瑩雖然戲分不多，卻留下深刻的刮痕，入圍金鐘迷你劇集女配角，而《花甲男孩轉大人》的檳榔西施 Stacy 一角，更讓她一口氣打開知名度。她其實不喜歡全部東西都被放上維基，連唸過的學校，做過的所有事情都在上頭，因為無法選擇放上哪些，她覺得很奇怪。問她想拿掉哪些東西，她答：「全部。」

以前去拍片，到現場去沒人認識她，大家還是會客氣地叫「盈萱姐」。有個尊稱，其實不知道她是誰。她認為最好玩的片刻，就是當她表演完，喊卡，走回來的瞬間，大家看完她的演出，開始認真地尊稱她為「姐」。本來把她當臨演、大特的人，在她演完後用另一種眼光看她，不在於名氣，而在於能力，那些對她來說才是真的。

「前幾天有人跟我講，在我這年紀的女演員，如果有點名氣的話，基本上不看劇本，會先看是不是女主角，如果不是，就送回去。我聽到非常訝異，沒想過這種選劇本的邏輯，真的不太一樣。因為對我來講，劇本拿來，我先看他們要找我演的角色。角色為優先，而不是角色大小為優先。我接戲主要不是看錢，都是先看本。」謝盈萱說，「可能我不是這體系出來的，對於這些影視得獎沒有那麼明確的壓力。現在我有意識到的，都是別人在提醒我，會有人跟我說，我去幫人家演女配很奇怪。為什麼，我不懂？如果在影視圈有這種不成文的邏輯，那我難道不能打破嗎？我現在想的是這個。」

劇場的邏輯跟影視的還是不太相同，她還在學習，不同於劇場的限時限量，影像只需要被打開，就流進你家客廳、你的房間、你的手機。因為流量帶來的觸及率跟辨識度，她走在路上開始被認出來，甚至被叫「劉三蓮」、「史黛西姊姊」，這些都是太新的體驗。

「演員就是演員，演完戲之後還是要搭捷運回家，還是要過生活。我知道很難切開，因為妳就是用妳的皮囊在演一個角色，妳行使的工作，就是這個外在的肉身。如果大家對表演藝術工作有某種認知，就不會是這麼特別，我們現在好像被獨立出來放在一個展示櫃上，但我們應該是走在路上，認出來，就走過去，很平常。有沒有可能會到達這樣？」她說。

劇本看完後，是最危險的時刻，不能讓自己跟別人討論，而是要開始創造一個泡泡，讓自己處在對角色的幻想裡。花很多時間把角色架構出來，可是別人只要隨便一句話，就會戳破那個泡泡。

就連表演邏輯也不一樣。影像專注力是比劇場大的，劇場可以根據現在，做出新的選擇，影像不是，當你想著今天要做什麼，你已經跑掉了。要在那狀況裡是放鬆的，而又在狀況內。劇場可以配置一整個表演的流動，影視則要想像現在。她在劇場裡待了十幾年，預設值不可能瞬間轉過來，她還在學。在劇場，她認為演員一個人可以完成90%，可以在現場調動，隨機調整節奏，可是影像拍完就拍完了，即便後來想到什麼，都沒有再修改的機會。

除此之外，拍攝現場的燈光、攝影、導演、對手都非常重要，拍完了，還有剪接，相較於劇場的90％，演員在影像的掌握度可能只有30％。變因太多，她苦笑，「作為一個完美主義的摩羯座，超痛苦，拍完之後會一直想說剪出來會怎樣，直到最後播出前都沒辦法放鬆。」

「劇場可以排練，可以在小圈子裡秘密分娩，可是影像會在一堆陌生人面前，影像表演怎麼可能不失手？當演員真的要接受自己最難看的樣子被看到，就像分娩，你要把完整的小孩生出來，小孩很漂亮，可是過程是很醜的，你還不確定你表演要往哪個方向、做哪些嘗試，不安全感別人都看在眼裡，他們可以在這中途對你的脆弱做什麼。」謝盈萱舉例，「劇本看完後，是最危險的時刻，不能讓自己跟別人討論，而是要開始創造一個泡泡，讓自己處在對角色的幻想裡。花很多時間把角色架構出來，可是別人只要隨便一句話，就會戳破那個泡泡。我不能夠這麼做，我還要讓那個角色在舞台上活著。你必須站在觀眾的角度去想像，觀眾想要看到什麼。那我最不想看到的是，演員給我便宜的東西。如果你有一絲一毫的不相信，觀眾是會發現的。你要做的，就是不斷幫觀眾進入那個想像，這是你的責任。」

拍照的時候，攝影師請她靠著一棵樹，謝盈萱打量枝幹角度跟自己的高度，問說需不需要爬上去，因為她爬得上去。儘管當天重感冒，她立刻在鏡頭前開啟工作模式，眼裡放著光，手腳並用地攀上樹，只為了一張不一定被選中的照片。會不會覺得把自己逼太緊？她說當然會，但她其實只對自己在意的事情嚴格。

高中唸的是舞蹈班，舞蹈班會依照某種邏輯揀選，將眾人排列名次優劣，好像除了技術外，其他特別不被關注。她一直都是學校怎麼規定，她就完美達成的人。規定綁馬尾，她就綁馬尾；規定不能打耳洞，就不打耳洞；規定裙子要多長，她就穿到那裡。因為遵守規定最省麻煩，只要成為隱藏在人群中的學生，就不會是目標。因為高瘦，成為會被特別注意的女生，也曾經因為收到情書，被老師當著全班的面說出侮辱的言論，覺得一定是女生主動做了什麼，才會收到情書。小時候經歷這些，也相信過這些，長大後才發現這些邏輯不對。高中階段她努力想成為跟大家一樣的人，就不會特別被挑出。

有一年他們被帶去北藝大參觀舞蹈系，有個老師見過她在舞蹈即興課的表達，順道帶她去參觀戲劇系。謝盈萱回憶，「我一走進去就覺得這地方太奇怪了！後來讀了戲劇系，發現每一個人做不一樣的事才是被接受的，這件事讓我好開心。因為我的執著可能對一般人來講很奇怪。」外表可以很順從，內心還是非常反骨。成長階段隱藏的情緒跟稜角，在北藝大得以漸漸伸展，

儘管如此，整個大學時期，她從沒有演過主角，每次audition，她可能都有進入決選名單，但就是沒上。當時也有過不開心，有過非常多疑惑，但是朋友的話讓她轉念，後來就專攻配角。演出經驗中最深刻的，是黃建業導演的《櫻桃園》，她演家庭女教師，角色設定會變魔術，光是學魔術就弄了很久，每次出場又要演戲又怕魔術穿幫，回想起來還是覺得很好玩。

「每個北藝大的女演員們都覺得自己要演主角，除非太特殊。好像有天份，但我不知道該怎麼使用我自己。」她說，「我覺得很謝天謝地，我的路就是這麼慢。我太清楚我的性格就是有些事情放不下，如果我大學五年成為學校第一女主角，我出去才完蛋，就是那五年從沒沒演過主角，我才有辦法站在土地上一步一步慢慢走。」

獲得金馬影后之後，北藝大戲劇系在系館大門口立起人型看板，慶賀校友得獎。謝盈萱央請她的指導教授林如萍跟看板拍照，讓她留做紀念。「謝大牌」這個綽號也是林如萍開始叫的，因為謝盈萱自帶一個氣勢，這個令人敬畏的老師每次這樣稱呼她，大牌就會露出隱微的害羞。每一屆的戲劇系製作選角，除了能力或外型，可能也有同一屆演員均質性的問題，來判斷誰被放在什麼角色。林如萍說，謝盈萱剛好在戲劇系那幾年是吃虧的，不過她有個中性的特質，有可塑性，型是最好的中間值。

表演一行收入不穩，戶頭裡的餘額常常不足一千，連房租都不一定繳得出來。畢業後一年左右，朋友找她去排命盤，算命老師說她過去一年很辛苦。他回想過去的一年，接了很多零散的case，雖然賺得很少，精神很緊繃，但竟然可以靠表演生活，其實不辛苦，過得很快樂。重大轉折發生在2015年，好像遭逢瓶頸，考慮過暫停表演，聽媽媽的話報考研究所，轉換跑道當老師，當時硬擠出3600塊報名費，錢都繳了，被老師想盡方法勸退。當作把報名費捐贈給母校，但談起這3600塊，似乎還是有點心痛。

「人生真的很奇妙，我沒有刻意選擇要幹嘛。我真的相信，念頭是對的時候，引導你走的路，後來回頭看會知道是對的。假如你今天當演員的念頭是想當明星，老天就會引導你往那條路走，我當演員不是要收入多少、要有多紅，我沒有那樣的想像。我的想像是，希望以後可以跟什麼能力的人工作，希望可以碰到怎樣的演員，想碰到很強很有趣的導演。」這個念頭出現後沒多久，導演朋友李晏如找她拍短片《冥王星圖》，入圍坎城的短片角落。那是她第一次參加影展，兩個沒錢又沒名的人，遇到的每個人都盛裝打扮，導演跟演員兩人整天穿著牛仔褲到處走，像是闖進一個新世界。

「我看到紅毯，看到遠方的伊莎貝・雨蓓，那個畫面我到現在還記得。不是嚮往那樣的生活，我嚮往的是那樣的能力，好像有那個畫面之後，人生就一直被帶往這條路。我知道很多人是需要具象的方向去想像人生，但我不是。所以當東西來的時候，我不認識這些團隊，我最在意的是劇本，這是最基底的。會有人提醒我，說某些戲還是要接一下，我就會說我沒辦法，接了可能會痛苦更久，反正就這樣過嘛。」謝盈萱坦率地說。

為了走到想像中的遠方，劇場女神日以繼夜做著準備。她認為從來沒有一個角色是拿到劇本才開始做的，一定是從以前就在蒐集，每天都要做功課跟吸收，揣摩他人的生活。如果有些是現階段的人生歷練演不來的，有些議題她覺得不是這樣討論，那就真的沒辦法去做。

她在舞台劇《明年，或者明天見》演出孕婦，剛好演員好友、有劇場妖姬之稱的王世緯懷孕，每次跟對方碰面，她都不斷觀察王世緯的所有行動，有些細節看不到，她就問。甚至到劇場的最後彩排，她邀請王世緯來看排，給她筆記做最後調整。《花甲男孩轉大人》裡演檳榔西施，她除了學剪檳榔葉，也調動自己從小到大聽過的語言，去尋找一個適合的「氣口」，也特別存了一些檔案，觀看許多網路短片。正要上映的連續劇《魂囚西門》，她的角色會被上身，需要瞬間切換成藍葦華，這下不是一個做出來的角色，而是真人，她把能找到的演出都看了，也跟藍葦華索取影片，每天都看，連上戲前化妝的空檔都在看，練習對方的習慣動作，拆解每一個舉動，在最短的時間內，她必須要成為對方。

而在口碑爆棚的舞台劇《服妖之鑑》中，她反串演出，飾演一個在戒嚴時期有扮裝慾望的男性特務，讀完劇本，她一直在想怎麼揉捏這個角色，北京腔太理所當然。恰好她去大陸巡迴演出，認識一個武警大哥。她回憶，「大哥是安徽腔，那個走出來的氣場，你就知道他一定有解決過人。不是現在小島上看過的，是在大塊的土地，走到那個位階，才堆疊出來的氣場。他帶我們劇團去招待所吃飯，也是你沒去過的空間。我不斷聽他講話，甚至想偷錄音。後來《服妖之鑑》加演，我很想買張機票去上海找他，連台詞都已經修改成隱藏關鍵字的版本，有些話好想請他唸唸看。」

「演員的人生歷練要足夠，要看過那個世界，知道世界的味道是什麼，否則你就是在假裝。演員是另外一種知識份子，可是是很入世的知識份子，做的一些訓練是在發掘內在、身體、肌肉。」謝盈萱說。

不僅記憶的、身體的，她的電腦裡存著很多實際的檔案，關於口音或是形態，逐漸蔓生成一個龐大可調動的演員資料庫。一開始她還沒有接很多戲的時候，想趁著拍片之間的空檔去打工，去哪裡都可以。當時最有興趣的是去當櫃姐，她很想知道他們都躲在哪裡抽菸、放衣服的櫃子長什麼樣子、私底下又是怎麼聊客人的，可惜現在不行了。她也想過要寫補助案去駐村，去跟不同國家的藝術家工作，得獎之後，好像可以想得更遠，至於能不能完成，就看這輩子能不能走那麼多。

宣布得獎的那瞬間，她一點都沒有預料到，一站起來就忍不住哭了，太沒有防備，那是謝盈萱的真身在哭。她總是想著角色，本人的生活被表演一口一口吃掉，真的她出現在那一瞬，但她覺得太醜，於是雙手掩面，把自己的臉整個遮住。她也會疑惑，自己是什麼樣的人，也想過要學著放鬆，不過她笑稱年紀還沒到，逼自己放鬆好像是反效果，可能要等到某個時間點就會知道，但是沒關係，她非常擅長等待。

人說他是最窮的金馬影后：
得獎後的謝盈萱

｜文字：李屏瑤
｜原文刊載於《端傳媒》2019.3.12

徐譽庭說她是最窮的金馬影后。

「這段時間經歷人生最高峰到最低潮的荒唐，從得獎之後一個月，這不是我以前生命的概念。當妳觸及率、辨識度一高，隨之而來的不是正常的人生。我最近在思考，影視演員們是如何不歪掉而走到現在？」謝盈萱說。

得獎之後，連google搜尋都是一面倒，像被開啟重置鍵，人生在此重新洗牌。維基百科顯示圖片換上了出席金馬獎的照片，內容被編輯得極度詳細，有足足一頁的表格都是早期的劇場演出，中間也不時跨足影像。《麻醉風暴》的宋邵瑩雖然戲分不多，卻留下深刻的刮痕，入圍金鐘迷你劇集女配角，而《花甲男孩轉大人》的檳榔西施 Stacy 一角，更讓她一口氣打開知名度。她其實不喜歡全部東西都被放上維基，連唸過的學校，做過的所有事情都在上頭，因為無法選擇放上哪些，她覺得很奇怪。問她想拿掉哪些東西，她答：「全部。」

以前去拍片，到現場去沒人認識她，大家還是會客氣地叫「盈萱姐」。有個尊稱，其實不知道她是誰。她認為最好玩的片刻，就是當她表演完，喊卡，走回來的瞬間，大家看完她的演出，開始認真地尊稱她為「姐」。本來把她當臨演、大特的人，在她演完後用另一種眼光看她，不在於名氣，而在於能力，那些對她來說才是真的。

「前幾天有人跟我講，在我這年紀的女演員，如果有點名氣的話，基本上不看劇本，會先看是不是女主角，如果不是，就送回去。我聽到非常訝異，沒想過這種選劇本的邏輯，真的不太一樣。因為對我來講，劇本拿來，我先看他們要找我演的角色。角色為優先，而不是角色大小為優先。我接戲主要不是看錢，都是先看本。」謝盈萱說，「可能我不是這體系出來的，對於這些影視得獎沒有那麼明確的壓力。現在我有意識到的，都是別人在提醒我，會有人跟我說，我去幫人家演女配很奇怪。為什麼，我不懂？如果在影視圈有這種不成文的邏輯，那我難道不能打破嗎？我現在想的是這個。」

劇場的邏輯跟影視的還是不太相同，她還在學習，不同於劇場的限時限量，影像只需要被打開，就流進你家客廳、你的房間、你的手機。因為流量帶來的觸及率跟辨識度，她走在路上開始被認出來，甚至被叫「劉三蓮」、「史黛西姊姊」，這些都是太新的體驗。

「演員就是演員，演完戲之後還是要搭捷運回家，還是要過生活。我知道很難切開，因為妳就是用妳的皮囊在演一個角色，妳行使的工作，就是這個外在的肉身。如果大家對表演藝術工作有某種認知，就不會是這麼特別，我們現在好像被獨立出來放在一個展示櫃上，但我們應該是走在路上，認出來，就走過去，很平常。有沒有可能會到達這樣？」她說。

劇本看完後，是最危險的時刻，不能讓自己跟別人討論，而是要開始創造一個泡泡，讓自己處在對角色的幻想裡。花很多時間把角色架構出來，可是別人只要隨便一句話，就會戳破那個泡泡。

就連表演邏輯也不一樣。影像專注力是比劇場大的，劇場可以根據現在，做出新的選擇，影像不是，當你想著今天要做什麼，你已經跑掉了。要在那狀況裡是放鬆的，而又在狀況內。劇場可以配置一整個表演的流動，影視則要想像現在。她在劇場裡待了十幾年，預設值不可能瞬間轉過來，她還在學。在劇場，她認為演員一個人可以完成90%，可以在現場調動，隨機調整節奏，可是影像拍完就拍完了，即便後來想到什麼，都沒有再修改的機會。

除此之外，拍攝現場的燈光、攝影、導演、對手都非常重要，拍完了，還有剪接，相較於劇場的90％，演員在影像的掌握度可能只有30％。變因太多，她苦笑，「作為一個完美主義的摩羯座，超痛苦，拍完之後會一直想說剪出來會怎樣，直到最後播出前都沒辦法放鬆。」

「劇場可以排練，可以在小圈子裡秘密分娩，可是影像會在一堆陌生人面前，影像表演怎麼可能不失手？當演員真的要接受自己最難看的樣子被看到，就像分娩，你要把完整的小孩生出來，小孩很漂亮，可是過程是很醜的，你還不確定你表演要往哪個方向、做哪些嘗試，不安全感別人都看在眼裡，他們可以在這中途對你的脆弱做什麼。」謝盈萱舉例，「劇本看完後，是最危險的時刻，不能讓自己跟別人討論，而是要開始創造一個泡泡，讓自己處在對角色的幻想裡。花很多時間把角色架構出來，可是別人只要隨便一句話，就會戳破那個泡泡。我不能夠這麼做，我還要讓那個角色在舞台上活著。你必須站在觀眾的角度去想像，觀眾想要看到什麼。那我最不想看到的是，演員給我便宜的東西。如果你有一絲一毫的不相信，觀眾是會發現的。你要做的，就是不斷幫觀眾進入那個想像，這是你的責任。」

拍照的時候，攝影師請她靠著一棵樹，謝盈萱打量枝幹角度跟自己的高度，問說需不需要爬上去，因為她爬得上去。儘管當天重感冒，她立刻在鏡頭前開啟工作模式，眼裡放著光，手腳並用地攀上樹，只為了一張不一定被選中的照片。會不會覺得把自己逼太緊？她說當然會，但她其實只對自己在意的事情嚴格。

高中唸的是舞蹈班，舞蹈班會依照某種邏輯揀選，將眾人排列名次優劣，好像除了技術外，其他特別不被關注。她一直都是學校怎麼規定，她就完美達成的人。規定綁馬尾，她就綁馬尾；規定不能打耳洞，就不打耳洞；規定裙子要多長，她就穿到那裡。因為遵守規定最省麻煩，只要成為隱藏在人群中的學生，就不會是目標。因為高瘦，成為會被特別注意的女生，也曾經因為收到情書，被老師當著全班的面說出侮辱的言論，覺得一定是女生主動做了什麼，才會收到情書。小時候經歷這些，也相信過這些，長大後才發現這些邏輯不對。高中階段她努力想成為跟大家一樣的人，就不會特別被挑出。

有一年他們被帶去北藝大參觀舞蹈系，有個老師見過她在舞蹈即興課的表達，順道帶她去參觀戲劇系。謝盈萱回憶，「我一走進去就覺得這地方太奇怪了！後來讀了戲劇系，發現每一個人做不一樣的事才是被接受的，這件事讓我好開心。因為我的執著可能對一般人來講很奇怪。」外表可以很順從，內心還是非常反骨。成長階段隱藏的情緒跟稜角，在北藝大得以漸漸伸展，

儘管如此，整個大學時期，她從沒有演過主角，每次audition，她可能都有進入決選名單，但就是沒上。當時也有過不開心，有過非常多疑惑，但是朋友的話讓她轉念，後來就專攻配角。演出經驗中最深刻的，是黃建業導演的《櫻桃園》，她演家庭女教師，角色設定會變魔術，光是學魔術就弄了很久，每次出場又要演戲又怕魔術穿幫，回想起來還是覺得很好玩。

「每個北藝大的女演員們都覺得自己要演主角，除非太特殊。好像有天份，但我不知道該怎麼使用我自己。」她說，「我覺得很謝天謝地，我的路就是這麼慢。我太清楚我的性格就是有些事情放不下，如果我大學五年成為學校第一女主角，我出去才完蛋，就是那五年從沒沒演過主角，我才有辦法站在土地上一步一步慢慢走。」

獲得金馬影后之後，北藝大戲劇系在系館大門口立起人型看板，慶賀校友得獎。謝盈萱央請她的指導教授林如萍跟看板拍照，讓她留做紀念。「謝大牌」這個綽號也是林如萍開始叫的，因為謝盈萱自帶一個氣勢，這個令人敬畏的老師每次這樣稱呼她，大牌就會露出隱微的害羞。每一屆的戲劇系製作選角，除了能力或外型，可能也有同一屆演員均質性的問題，來判斷誰被放在什麼角色。林如萍說，謝盈萱剛好在戲劇系那幾年是吃虧的，不過她有個中性的特質，有可塑性，型是最好的中間值。

表演一行收入不穩，戶頭裡的餘額常常不足一千，連房租都不一定繳得出來。畢業後一年左右，朋友找她去排命盤，算命老師說她過去一年很辛苦。他回想過去的一年，接了很多零散的case，雖然賺得很少，精神很緊繃，但竟然可以靠表演生活，其實不辛苦，過得很快樂。重大轉折發生在2015年，好像遭逢瓶頸，考慮過暫停表演，聽媽媽的話報考研究所，轉換跑道當老師，當時硬擠出3600塊報名費，錢都繳了，被老師想盡方法勸退。當作把報名費捐贈給母校，但談起這3600塊，似乎還是有點心痛。

「人生真的很奇妙，我沒有刻意選擇要幹嘛。我真的相信，念頭是對的時候，引導你走的路，後來回頭看會知道是對的。假如你今天當演員的念頭是想當明星，老天就會引導你往那條路走，我當演員不是要收入多少、要有多紅，我沒有那樣的想像。我的想像是，希望以後可以跟什麼能力的人工作，希望可以碰到怎樣的演員，想碰到很強很有趣的導演。」這個念頭出現後沒多久，導演朋友李晏如找她拍短片《冥王星圖》，入圍坎城的短片角落。那是她第一次參加影展，兩個沒錢又沒名的人，遇到的每個人都盛裝打扮，導演跟演員兩人整天穿著牛仔褲到處走，像是闖進一個新世界。

「我看到紅毯，看到遠方的伊莎貝・雨蓓，那個畫面我到現在還記得。不是嚮往那樣的生活，我嚮往的是那樣的能力，好像有那個畫面之後，人生就一直被帶往這條路。我知道很多人是需要具象的方向去想像人生，但我不是。所以當東西來的時候，我不認識這些團隊，我最在意的是劇本，這是最基底的。會有人提醒我，說某些戲還是要接一下，我就會說我沒辦法，接了可能會痛苦更久，反正就這樣過嘛。」謝盈萱坦率地說。

為了走到想像中的遠方，劇場女神日以繼夜做著準備。她認為從來沒有一個角色是拿到劇本才開始做的，一定是從以前就在蒐集，每天都要做功課跟吸收，揣摩他人的生活。如果有些是現階段的人生歷練演不來的，有些議題她覺得不是這樣討論，那就真的沒辦法去做。

她在舞台劇《明年，或者明天見》演出孕婦，剛好演員好友、有劇場妖姬之稱的王世緯懷孕，每次跟對方碰面，她都不斷觀察王世緯的所有行動，有些細節看不到，她就問。甚至到劇場的最後彩排，她邀請王世緯來看排，給她筆記做最後調整。《花甲男孩轉大人》裡演檳榔西施，她除了學剪檳榔葉，也調動自己從小到大聽過的語言，去尋找一個適合的「氣口」，也特別存了一些檔案，觀看許多網路短片。正要上映的連續劇《魂囚西門》，她的角色會被上身，需要瞬間切換成藍葦華，這下不是一個做出來的角色，而是真人，她把能找到的演出都看了，也跟藍葦華索取影片，每天都看，連上戲前化妝的空檔都在看，練習對方的習慣動作，拆解每一個舉動，在最短的時間內，她必須要成為對方。

而在口碑爆棚的舞台劇《服妖之鑑》中，她反串演出，飾演一個在戒嚴時期有扮裝慾望的男性特務，讀完劇本，她一直在想怎麼揉捏這個角色，北京腔太理所當然。恰好她去大陸巡迴演出，認識一個武警大哥。她回憶，「大哥是安徽腔，那個走出來的氣場，你就知道他一定有解決過人。不是現在小島上看過的，是在大塊的土地，走到那個位階，才堆疊出來的氣場。他帶我們劇團去招待所吃飯，也是你沒去過的空間。我不斷聽他講話，甚至想偷錄音。後來《服妖之鑑》加演，我很想買張機票去上海找他，連台詞都已經修改成隱藏關鍵字的版本，有些話好想請他唸唸看。」

「演員的人生歷練要足夠，要看過那個世界，知道世界的味道是什麼，否則你就是在假裝。演員是另外一種知識份子，可是是很入世的知識份子，做的一些訓練是在發掘內在、身體、肌肉。」謝盈萱說。

不僅記憶的、身體的，她的電腦裡存著很多實際的檔案，關於口音或是形態，逐漸蔓生成一個龐大可調動的演員資料庫。一開始她還沒有接很多戲的時候，想趁著拍片之間的空檔去打工，去哪裡都可以。當時最有興趣的是去當櫃姐，她很想知道他們都躲在哪裡抽菸、放衣服的櫃子長什麼樣子、私底下又是怎麼聊客人的，可惜現在不行了。她也想過要寫補助案去駐村，去跟不同國家的藝術家工作，得獎之後，好像可以想得更遠，至於能不能完成，就看這輩子能不能走那麼多。

宣布得獎的那瞬間，她一點都沒有預料到，一站起來就忍不住哭了，太沒有防備，那是謝盈萱的真身在哭。她總是想著角色，本人的生活被表演一口一口吃掉，真的她出現在那一瞬，但她覺得太醜，於是雙手掩面，把自己的臉整個遮住。她也會疑惑，自己是什麼樣的人，也想過要學著放鬆，不過她笑稱年紀還沒到，逼自己放鬆好像是反效果，可能要等到某個時間點就會知道，但是沒關係，她非常擅長等待。

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