說到失戀的歌、背叛的歌，我相信很多泰國人會先想起這首歌「ผิดที่ไว้ใจ」，就如果說哪一首歌最悲傷的話，就肯定是首歌，無論是什麼事情我覺得被信任的人背叛就是最殘忍的事情了，被不愛你的人說不愛你，還比較能接受，但遇到明明就是你最信任的人，卻在背後搞你，這不就是心碎掉了嗎？
我記得主唱有給訪問過「如果只能選一首對你最有影響的歌，你會選哪一首歌？」，他會說「ผิดที่ไว้ใจ」這首歌，他說這是他自己寫出來的歌，他知道當時發生的事情是什麼，他沒辦法忘掉。就這個回答就能知道他在寫歌詞的時候是被傷害得多麼的深，他寫出來的每一句話就很真實，很坦白。
在他的歌詞裡面有說，他到底錯在哪裡，錯在只會愛很無聊嗎？錯在愛上你嗎？錯在給你自己的心嗎？全部可能都是，但現在他會這麼難過，其實他就只是錯在太相信了，太相信一個人了，所以才會被背叛。
補充：身為一個吉他手，這首歌最後的Solo 也是我心目中的一段最好的 Solo，記得聽聽看，我覺得好像有人在哭的感覺、的聲音。
https://youtu.be/UX_zCEyNPKQ
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到底 歌詞 在 [討論] La La Land的開場歌舞- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
第一次看La La Land的開場歌舞 Another Day of Sun 覺得很歡樂、很開心。
https://www.youtube.com/watch?v=OMNMbdYj5EU
後來多看幾次之後，慢慢體會到這樣的歡樂時期是精心設計加上良好執行的結果。
1.
首先這個四分鐘多的歌舞是一鏡到底。(或偽一鏡到底 XD)
選擇一鏡到底有很多可能的原因，其中之一是一鏡到底強迫觀眾不間斷地跟著導
演設計的鏡頭走，可以製造一種沉浸感。最近成功的例子應該是偽一鏡到底的
1917。鏡頭跟著兩個小兵穿越戰場、遇到各種狀況，如果在IMAX底下看，真的有
種玩game的沉浸感。
而很多導演選擇在電影開頭先來個長鏡頭一鏡到底，其中最有名的例子是Touch of
Evil。這或許是因為一鏡到底製造出來的沉浸感可以一開始就抓住觀眾進入電影的
氛圍，為電影後來的劇情定調、也讓觀眾有更好的準備。的確Touch of Evil開場的
緊張感緊緊抓住觀眾。
https://www.youtube.com/watch?v=mBAtcI_t-Z8
一鏡到底雖然有好處，但是也考驗導演的功力。特別是鏡頭不是固定不動，而是隨著
主角不停移動時，怎麼調度場景、怎麼安排走位、鏡位怎麼設計，是很大的挑戰。
而La La Land的開場是歌舞。舞蹈影片常常用短鏡頭剪接製造動態感，如大量的Music
Video。但La La Land卻選擇一鏡到底拍攝開場歌舞。舞台劇的歌舞可以看做是固定鏡
頭的一鏡到底，但是電影的歌舞要一鏡到底，而且又是大場景的群舞，在不能依靠剪
接遠近交替的情況下，只能鏡頭不斷移動。用想的都覺得很困難。
2.
影片一開始是天空，然後移到塞車的高架公路，鏡頭平緩前移。但更吸引人的是音樂。
這些是塞車群眾聽的音樂，一開始是柴可夫斯基的1812序曲，接著有廣播、流行歌曲、
電音等等。不僅塞車高架公路代表洛杉磯，開頭的洛杉磯的氣象廣播就明確點出故事發
生的場景。對於把場景地名放在片名的電影來說，一開始點出這點很重要。而各種不同
類型的音樂，也點出這個電影的主題：音樂。
隨著鏡頭一台一台車的移動跟不同類型的音樂交替，接著我們聽到代表爵士的鋼琴前奏
出現，然後鏡頭移到其中一台車內，女子開始唱歌。
先列出這段歌舞的結構：
不同音樂雜燴- 鋼琴前奏-
女獨唱 - 第一男女合唱 - 第一大合唱 -
男獨唱 - 第二男女合唱 - 第二大合唱 -
間奏 - 女獨唱- 結尾大合唱
女子穿著白色小圓點黃洋裝，歌詞的內容是回想她從外州到LA，唱著唱著走出車外開始
跳舞。接著兩名男子出來車外合唱，三人朝著鏡頭走，兩邊有人開車門加入。
接下來第一大合唱，鏡頭一轉，是人們開車門讓其他人紛紛加入歌舞。這時候你會發現，
在女獨唱之前車子的顏色是飽和度較低的中間色，但這些開車加入歌舞的人，穿的上衣
幾乎都是沒有其他裝飾的單一飽和色，而且大致是紅黃藍的triadic colors。所以從開場
的中間色到紅黃藍紛紛跑出來，馬上從比較寫實的場景進入熱鬧繽紛的歌舞場景。
Triadic colors由於三色不相近，可以製造出一種活潑熱鬧的效果，所以不僅歌舞場景
常用，有些氣氛歡樂的電影場景也會採用這樣的配色。然後我們也開始發現，這個時候
鏡頭照到的車輛，也開始出現大紅、大藍等鮮豔的顏色。
隨著人物跟色彩的律動，一個穿著白襯衫、黑西裝褲、紅領帶的男性開車門出來，他是
男獨唱。一如女獨唱穿著唯一的圓點洋裝，男獨唱也穿著唯一的黑白。藉著顏色把他們
從合唱的群眾中凸顯出來。
如果電影後來，就會發現，女獨唱跟男獨唱穿的衣服，黃洋裝與白襯衫，正是男女主角
著名的山上踢踏舞A Lovely Night的裝扮，也就男女獨唱跟他們的歌其實就暗示男女主
角。
不過男女主角山上的那場兩人歌舞，雖然穿著類似衣服，但場景不是用三原色，而是用
很多電影也會用到的「黃-紫」互補色，以強調兩個主角。而電影中另外一個用三原色
的歌舞場景，則是女主角與三個朋友的Someone in the Crowd。如果仔細看，整部電影
的配色還蠻精緻的，日常跟歌舞間、歌舞跟歌舞間都有一些設計。
https://www.youtube.com/watch?v=waTDxRZ93Qc
https://www.youtube.com/watch?v=cmkZeTX5fq0
男獨唱唱一唱之後，接著對應女獨唱部分，有個女的跑出來跟他合唱。同樣是很對稱地
朝著鏡頭走。
接著進入第二合唱，鏡頭抬高俯看，也對應前面，但是讓場景更大，開始看到衣著鮮豔
的人們爬到車頂上。
3.
然後是橋接到最後大合唱的間奏。其實歌舞不長，但是電影觀眾會比舞台觀眾沒耐心，
如果又一直是劇情沒有在發展的歌舞場景。所以當舞台劇形式的歌舞場景要搬到電影的
時候，如果不是用電影的拍法用短鏡頭拍的細碎然後剪接以增加刺激感，就是要靠其他
方式抓住觀眾的注意力。
而這段歌舞因為間奏是打擊樂開始，所以安排的是讓男主角打開一輛藍色貨車後方，讓
三個穿著紅色衣服的樂手出現，接著是大家圍著他們跳舞。這個驚喜與中斷增加了歌舞
的變化，繼續抓住觀眾。
幾個小節，觀眾開始需要新刺激的時候，三個人輪流跳舞：
穿紅衣服的白種女人 (像南歐或拉丁人)拿著扇子跳舞
穿黃衣服的黑種男人跳舞 (戴著黑帽子，而黃-黑也是很亮的搭配)
穿藍衣服的黃種女人跳舞
三原色、三種族裔輪流出現，也是點出LA多元的主題
三人跳完後轉到女獨唱唱兩句，接到最後大合唱。
最後這段大合唱不靠顏色，而是讓鏡頭追著四個人不同的移動方式：滑板弟、呼拉圈女、
特技腳踏車男、跑酷男。這幾個人在車頂車道前進與上下跳動，鏡頭也跟著他們不斷流
動、上下移動，難度可能比想像中高。
最後回到一個黃衣女，做出歌舞劇的經典動作，然後鏡頭上移、遠景，照到所有人在車頂
車道上跳一樣的動作。
歌舞劇大合唱最後常用大家跳一樣動作的齊舞結尾 (雖然不是大合唱，但可參考Bjork，
It's oh so quiet)。但是這場除了經典的齊舞之外，還可看到跑酷繼續跑、呼拉圈繼續
搖，整齊中的不整齊讓場景更有趣。
https://www.youtube.com/watch?v=gLF-_Z8TK1k
最後結尾，包括滑板、腳踏車、跑酷要跑回各自的車，就定位，做最後的開車門、回頭、
唱最後一句"It's another day of sun"然後一起關車門。整齊的結束之後，歌舞完成，
又回到日常塞車狀態。
然後才打上片名。
5.
所以說雖然只是短短的四分鐘開場，但其實設計得非常精緻。對稱的女男獨唱合唱場景，
中間的過場，然後流動跳躍的結尾大合唱，整齊結束後開始正片。
其中繼承了許多歌舞片的定番，加入一些新元素，同時又用一鏡倒底來執行。
作為一個當時31歲的年輕導演，實在是很厲害!
(雖然大部分的觀眾可能也就是覺得：啊就是唱歌跳舞啊 XD)
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