關於 jeppe hein ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

💡公共空間是否具有「遊戲感」也許是讓市民互動的關鍵之一，且對象不侷限於「兒童」。​
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暑假旅途之中觀察到許多都市的隨機遊戲空間：善用河堤高牆的攀爬設施、人行道牆面上的塗鴉黑板、徒步區鋪面上的遊戲圖騰等等​
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原本心中第一名好玩的是倫敦Southbank河岸的雕塑座椅 (藝術家Jeppe Hein作品) ，但最近排名被巴黎Bourse美術館路旁的道路裝置狠狠比下去，設計低調、尺度比例細緻的金屬裝置 (猜測是劃分人車共享鋪面的阻隔，歡迎糾正💬) 被路人當短暫等待的休憩座椅、滑板小子的練習桿，還有父子當作球場中線來回拍球。​
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圖1-2：Bourse de Commerce Pinault Collection 戶外廣場/ Paris​
圖3-6：Square Federico García Lorca 河岸步道/ Paris​
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延伸閱讀：​
👉Article 'Olmsted Agonistes', The Plant, Issue 15 Spring 20 ​
雖然更多在介紹Olmsted身世和紐約中央公園，但討論公園的社會價值還是一篇有趣的閱讀​
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👉Belfast兒童友善城市規劃專案​
https://www.futureoflondon.org.uk/2021/09/17/belfast-urban-childhoods/​
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👉Reclaiming the Value of Play in Cities​
https://resilientcitiesnetwork.org/urban_resiliences/speaker-series-12-reclaiming-value-of-play-in-cities/​
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Article credit: @haowenl​
Photo credit: @haowenl

#landscapearchitecture #childfriendly #playablecity #incidentalplay #paris #boursedecommerce #景觀設計 #兒童友善城市 #改良式社交椅 #設計思考 #巴黎

[ 陰翳禮讚 ]

本來它應該屬於《知埞》其中一個篇章，因為篇幅及照片問題沒有收錄。
後來才知只是時機未到。主教山配水庫重見天日，也把這個翻出來好好地寫，丹麥地下儲水庫The Cisterns。
超越古蹟與藝廊，關於怎樣透過藝術去尊重城市空間。

全文貼這裡，節錄版另刊於PMQ設計號外。
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陰翳禮讚

隨著深水埗主教山配水庫破土而出，百年建築保留下來，它將會，或者應該變成甚麼？

專家紛紛回顧成功個案——巴塞隆拿大學圖書館Dipòsit de les Aigües，布里斯本地底歌劇院Spring Hill Reservoirs，悉尼休憩花園Paddington Reservoir，伊斯坦堡地下水宮殿Basilica Cistern等，前身曾經都是儲水池，後來換個角色，有了新的功能，繼續服務城市。

我曾經到訪其中一個，位於哥本哈根的The Cisterns，腓特烈堡皇宮（Frederiksberg Palace）範圍內，隱藏在綠油油的公園裡。
外面陽光普照，然而當你往地底鑽，明媚之下，有著另一個暗黑宇宙。

先說歷史。
The Cisterns建於1856至1859年間，原為露天設計的開放式水庫，容量1600萬公升，為哥本哈根市內供應乾淨食水。
後來避免水源受污染，1891年以混擬土將水庫完全覆蓋，鋪上草坡，豎起一座噴水池，自此長埋公園下。
直到1933年，市內供水系統更為完善，於是The Cisterns停止運作，獲評為文化遺址，之後開始丟空，繼續不見天日。

事情在1996年有了新的發展。
那一年丹麥獲選為歐洲文化之都，部分古蹟獲研究重新使用，結果The Cisterns於2001年正式成為現代玻璃藝術館，2013年納入為腓特烈堡博物館一員，不同展覽開始在那兒發生。

必須留意的是，The Cisterns並不是另外一座因古蹟活化而來的藝術館，建築結構的奇異，意外地給予藝術家一個具挑戰性的試驗場地：陽光透不進，濕度100％，溫度介乎4°C至16°C，迴音長達17秒——那可以讓它成為怎樣的美術館？

答案是，這裡的展覽，都考慮到儲水庫的特色而刻意設計，透過藝術去呈現暗黑、濕冷、魅惑、神秘莫測等氛圍。
甚至可以說，無論展品為何，儲水庫始終是主角，它本身就是最偉大的一個展覽。

2018年夏天，我曾親身見證過The Cisterns的厲害，其時正值丹麥藝術家Jeppe Hein的破格展覽，IN IS THE ONLY WAY OUT。
那是詭異地刺激的一段旅程，被刺激的是感官：由公園走進水庫，光明到昏暗，眼耳口鼻跟皮膚，一下子完全張開，不自覺地提高警惕。

地面處處水灘，空氣異常陰冷；近乎死寂的空間，包圍你的是一根根石柱，沒半點顏色，剩下一種灰白。
來自地面的水份，長年累月滲入儲水庫天花，形成滴石（這裡是丹麥市內最有名的滴石洞穴），看上去更顯荒涼。

赫然傳來一陣火焰燃起的聲音，看不見火頭，聽覺是熱的，身體感覺依舊冰冷。
沒有燈火通明，每走一步都得小心翼翼；而前方是一面又一面圓鏡，懸在半空，後路照成前路，身在其中，更易迷途。
而鏡子懂得自轉，鬼鬼祟祟地難以察覺，一不留神便被鏡中的自己嚇壞，然後失笑。

雙眼已經忙，耳朵亦不能鬆懈。
場內放了好些頌缽，有人經過就會啟動感應裝置，小球滾下，從而敲響頌缽；愈多人走動，不同角落便會奏出聲音，聰明地利用水庫內的迴音效果，創作觸動毛管的交響樂，而創作者是前來的每一個人，一切隨機，不能複製。

真正的高潮，在於穿越一排牢房般的鐵籠後，遇上最大的一面鏡子，慢慢靠近，再靠近——冷不防鏡後噴出一團烈火，熱空氣襲面而來，整個空間照亮了，身體登時感到暖意，反差強大。
當下如夢魘，然而這一刻最是真實。

種種神秘安排，不為驚嚇，背後寓意讓人感動：冒過寒流，自會珍惜溫暖；經歷過黑暗，才能透徹懂得光明的好。
Jeppe Hein希望用展覽去提醒人們，不要懼怕漆黑，因為那是黎明前的必經階段，只需擁抱之，誠實面對它。
IN IS THE ONLY WAY OUT，勇敢地走進去，前面自有出路。

The Cisterns曾經舉辦過話劇、演奏會、錄像展等，未來還會有更多實驗。
今年的特設展，大膽地把水庫還原，注入清水，放進大型球體藝術裝置，參加者必須乘坐小艇，在水上摸黑看展！

明與暗，冰與火，乾與濕，地上與地下，善用與荒廢，藉由一個儲水庫，頃刻接通——不用聲嘶力竭，毋須大力爭取，一切源於丹麥人對歷史、對建築的一種尊重，而這是常識。

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丨knowhere丨
▪️中環鴨巴甸街35號PMQ元創方B座H205
▪️Tuesday to Sunday 1-7pm
▪️https://instagram.com/youknowhere

上個月拍攝的作品出來囉！
能夠拍到藝文展覽的宣傳片真的很開心，
城市裡的裝置藝文展品的確讓冰冷的都市更添色彩！
這次的拍攝感謝艾迪雀創意影像 EdiTrio Studio的照顧🙏明天展覽就結束了，大家快趁結束前去慢遊粉樂町吧！😊

🔺【2019粉樂町當代藝術展】
展期：2019/3/19~2019/5/19
地點：臺北市信義區
參展藝術家：Emmanuelle Moureaux｜Jeppe Hein｜Philip Giordano｜李承亮｜洪易｜黄小橘｜游文富｜劉小康
　
影像製作｜艾迪雀創意影像 EdiTrio Studio　
導演｜Tim Wu
場記｜Sandy
攝影｜Milk
攝助｜偉祥
燈光｜龍哥
空拍攝影｜阿智
後期製作｜Editrio Studio

🔸2019粉樂町│慢遊粉樂町🔸
　
在粉樂町這兩個月的展期間，你蒐集了幾件粉樂町作品？你走過粉樂町幾次？你怎麼與這些作品互動？你拍出了哪些有趣、造成話題的照片？
　
你有沒有真的走進《時光旅行艙》中，聽聽裡面放的音樂、看投影出的聲光效果？有沒有站在《微風‧微風》作品下，靜靜看風的擺動？或者站在《一百種顏色》下，數數真的有一百種顏色嗎？（小編：其實有兩百種顏色喔）。2019粉樂町作品還有許多值得被挖掘的內容，不妨趁著這一兩天的好天氣，趕緊到現場感受一下吧。
　
趁著展覽結束前，再與小編一同走進粉樂町，慢慢回味今年的精彩亮點。

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🔺【2019粉樂町當代藝術展】
展期：2019/3/19~2019/5/19
地點：臺北市信義區
參展藝術家：Emmanuelle Moureaux｜Jeppe Hein｜Philip Giordano｜李承亮｜洪易｜黄小橘｜游文富｜劉小康
　
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影像製作｜艾迪雀創意影像 EdiTrio Studio　
導演｜Tim Wu
場記｜Sandy
攝影｜Milk
攝助｜偉祥
燈光｜龍哥
空拍攝影｜阿智
後期製作｜Editrio Studio